BUNDA NA POLTRONA !!!

2012-02-02T17:32:00.000-02:00

SENTIDOS DO AMOR: O FIM ESTÁ PRÓXIMO, MAS A SOLUÇÃO ESTÁ EM NÓS MESMOS (filme fora de circuito).

(Ambiente: Feriado Municipal; vinho chileno branco Hacienda Del Rey; charuto Fonseca; música - jazz - de Stacey Kent).

Trabalhando no Feriado de Nossa Senhora dos Navegantes, como era de se esperar. Ainda cansado. Há muitos anos não "virava a noite" e seguia trabalhando o dia inteiro. Fiquei TRINTA E OITO horas sem dormir, pois além de não dormir fui para o Aeroporto às 5:30h da matina. O Rio de Janeiro (onde só vou a trabalho) continua lindo; já diz a música. Mas em compensação, "daquele jeito": congestionado, quente, agitado. Trabalhei muito em aeroportos e nos aviões (quatro!) que peguei nesses dias; São Paulo e Rio.

O filme SENTIDOS DO AMOR; cujo título original é Perfect Sense ("sentido perfeito") é uma fábula comparável a Ensaio Sobre a Cegueira. Não vou chamar de "plágio" ao filme baseado no livro de José Saramago, mas é quase uma "homenagem".

Segundo consta, ele irá chegar DIRETO EM DVD, portanto desde logo digo: faça plantão na frente da locadora, pois vale a pena.

Não se deixe enganar pelo título calhorda em português (que uma crítica que li chamou de "criminoso", de tão tendencioso e ruim), pois ele sugere uma comediazinha romântica; sentimental e comercial. E não é.

O filme, ainda usando a comparação com Ensaio Sobre a Cegueira é uma crítica declarada à Humanidade e com uma tendência apocalíptica e sobre o amor fraternal (ou o desamor) entre os seres humanos. Porém aqui sob o enfoque (belo, muito belo) também do AMOR ROMÂNTICO.

A médica epidemiologista Susan (EVA GREEN) se recupera de um romance mal sucedido. "Eu só escolho os cretinos", ela diz. Um dia um dos seus pacientes aparece com sintomas pouco peculiares: após uma crise de choro, perde completamente O OLFATO. Começam a surgir, no mundo inteiro, casos idênticos.

E aqui a coisa adquire (pelas imagens mostradas no filme) um caráter de documentário, pois mostra pessoas na África, no Oriente, na Europa, provavelmente (não identifiquei) também na América do Sul.

E a síndrome não-identificada (suspeita-se de vírus, terrorismo, capitalismo exagerado, sem qualquer conclusão segura da Ciência) se espalha. Antecipando a perda de cada SENTIDO, as pessoas têm crises incontroláveis de emoção: raiva, euforia, choro, vontade de comer.

No meio dessa confusão a doutora Susan conhece o chefe de cozinha Michael (EWAN McGREGOR, ator do qual nunca gostei, mas que há alguns filmes sou um dos seus fãs declarados). Ela o trata como "mais um cretino", já que como a maioria das médicas é uma mulher prática e fria. Sem contar que está desiludida com o amor. Mas ele é o "engraçadinho" romântico e a afinação afetiva entre eles é perfeita; sobretudo por um esforço do personagem dele.

Há cenas bacanas de entendimento amoroso entre os dois. Numa cena de cama ele pergunta "vamos nos ver amanhã de novo?". Ela ri e responde "provavelmente". Ele então pergunta, sem rodeios: "e estamos ansiosos?". Impagável.

Aos poucos o mundo vai se tornando um caos, pois depois do olfato as pessoas perdem o GOSTO. Para quem trabalha num restaurante, isso é uma tragédia. E o improviso é a tática, pois se você não sente mais o gosto dos alimentos; que haja "sensações" ao comer (crocante, macio, líquido, áspero), coisas das quais você não se dá conta ao comer alguma coisa e o filme nos lembra disso.

Uma das cenas mais românticas e que seguramente mais nos alerta para esses fatos corriqueiros (sentir o gosto das coisas) é quando os dois, Michael e Susan, nus numa banheira, passam a COMER (sem sentir o gosto) espuma de barbear e um sabonete, pelo simples prazer de sentir a textura dessas coisas na boca.

Claro, a lição óbvia é "podemos perder tudo, mas não o toque, a proximidade e o calor da pele do outro, e o amor". E esse amor, como eu disse antes, é explorado sob o ponto de vista fraternal (amigos, num abraço) e também afetivo-sexual.

Aos poucos, depois de um ataque de cólera, as pessoas começam a perder também a AUDIÇÃO. Daí para perder a VISÃO é apenas um passo. Estamos (nós, seres humanos), absolutamente desamparados. E uma cena de pessoas andando na rua, às cegas, em "trenzinho" (um com a mão sobre o ombro do outro), nos remete DIRETAMENTE a Ensaio Sobre a Cegueira, já citado.

O filme, que não me entusiasmou muito quando li a sinopse, me surpreendeu pela fábula que encerra. E a lição mais óbvia, de que apenas o AMOR pode nos salvar disso tudo.

Não perca. É de arrepiar. E de assistir duas vezes.

2012-01-29T23:26:00.000-02:00

FILME IRANIANO COM TINTAS OCIDENTAIS E COM A COMPETÊNCIA PARA GANHAR O OSCAR DE FILME ESTRANGEIRO, AO QUAL CONCORRE: A SEPARAÇÃO (filme de cinema).

Como eu já disse mais de uma vez aqui, chamar alguns "filmes-cabeça" de filmes iranianos é um costume que alguns cinéfilos têm para designar os filmes complicados; densos (ou pesadões); dramáticos e cinzentos, mesmo que tais filmes não tenham sido feitos no Irã.

O filme Cópia Fiel, de Abbas Kiarostami (diretor iraniano de verdade), ficou MESES em cartaz em Porto Alegre como sendo o endeusado filme de um consagrado Diretor e eu, que vejo filmes às pencas (e bons filmes), considerei aquele filme UMA BOSTA INTRAGÁVEL, mesmo com a Juliette Binoche como protagonista-mulher. Ainda aposto que o sucesso daquele filme aqui em Porto Alegre deu-se muito mais pela colonização cultural que usualmente sofrem os nossos irmãozinhos gaúchos, do que pela qualidade do filme, em si.

Por isso, quando a Zero Hora de ontem, sábado, estampou no Segundo Caderno que o filme A SEPARAÇÃO, em pré-estréia em Porto Alegre, era uma "obra imperdível" (não exatamente com essas palavras) eu desconfiei.

Sei que o filme é forte candidato ao Oscar de Filme Estrangeiro (dando um chega-pra-lá até no nosso Tropa de Elite 2) e que ele ganhou o Globo de Ouro. Mas ainda assim fique desconfiado. E desta vez a Zero Hora não estava enganada.

Embora só agora esteja chegando aqui (assim mesmo, em pré-estréia), já estou com o filme em casa há umas três semanas. Mas como já assisti outros QUATRO ainda não comentados e tenho outros DOZE para serem vistos, fui deixando para depois. E ontem, na volta de um aniversário de um amigo comemorado num bar (sim, existe vida em Porto Alegre no verão), entrei madrugada adentro assistindo A SEPARAÇÃO.

O filme é como a Zero Hora disse. Ou seja, afasta-se dos filmes iranianos típicos e, ao invés de centrar-se num enredo "camponês" (ou rural), fixa-se unicamente na paisagem urbana de Teerã, suponho, a Capital, embora não diga expressamente qual seja a cidade do Irã onde a história se passa.

O Diretor disse, ao receber o Globo de Ouro, que não tem dúvidas de que as grandes mudanças do País passarão pelas mulheres mas, desta vez, o filme não é centrado unicamente na "vitimização" (real ou não; justa ou injusta) causada pela Sociedade Iraniana (e árabe, de um modo geral) contra as suas mulheres. A feminista aqui em casa disse que talvez seja proposital, e o filme mostre os homens do Irã de uma maneira mais branda para amenizar a situação.

É certo que o papel preponderante no filme é das mulheres; há menos homens em cena. Como também é certo que elas (ou ao menos uma delas) estão, no filme, tentando mudar as coisas. Ao assistir, num filme de País Árabe, uma mulher de chador (aquele manto com que elas cobrem a cabeça, em todas as idades), e perceber que os chumaços que saem de baixo do manto dela são de cabelos pintados de ruivo (ou "vermelho"), é possível perceber-se que algumas mudanças estão ocorrendo por lá. Há alguns anos isso lá (uma mulher de cabelo pintado) era algo impensável, mesmo com a cabeça coberta.

No caso do filme A SEPARAÇÃO, o que menos conta, em si, é a separação do casal que dá título ao mesmo. Ao contrário, o que interessa são os efeitos e as discussões em torno dela.

Um bancário vive confortavelmente num bairro de Teerã (suponhamos) com a mulher (a que eu citei antes, com o cabelo pintado de ruivo) e a filha, de onze anos, e também com o pai, velho e com Mal de Ahlzeimer. O velho não fala muito, está meio catatônico, e precisa da ajuda permanente para tudo, desde ir ao banheiro até se alimentar.

O filme começa com A SEPARAÇÃO do casal. E a separação se dá por um motivo que, desde o inicio, mostra que o filme não possui a tradicional dicotomia que se espera dos árabes e da sua Sociedade: o homem dominador, contra a pobrezinha da mulher explorada. Não.

Eles estão se separando porque obtiveram um VISTO para viajar para fora do País (não diz para onde) e a esposa, professora (cabelo pintado, que dirige seu próprio carro) deseja aproveitar a ocasião para levar a filha para fora do Irã. Não deseja que a adolescente cresça numa Sociedade machista, etc. Ela não DIZ isso explícitamente no filme, mas esses motivos ficam subentendidos porque ela insiste que não deseja "criar a nossa filha aqui".

O marido, ao contrário, não se opõe a isso. E aqui já uma diferença: apesar de ser homem e criado numa Sociedade árabe, ele - nota-se - dá a elas "permissividades" (que aqui seriam perfeitamente normais) próprias dos ocidentais. É educado. Auxilia a filha nos deveres do colégio; brinca amistosamente com a adolescente e é profundamente carinhoso e respeitoso com a menina; a esposa trabalha e dirige automóvel e pinta o cabelo (como eu já disse antes). Com a mulher ele não é dado a muitos carinhos, mas, como eu disse, eles estão se separando. E estão se separando porque ele não quer deixar o País. Mas não por não desejar uma vida melhor para A FILHA no Exterior e sim porque não deseja (e nem pode) deixar O PAI sozinho, com aquela doença incurável. Ou seja, o homem é, também ele, uma VÍTIMA da chantagem sentimental involuntária do pai; além da mesma chantagem pela mulher e até, de certa forma, pela filha. Não é um santo. Mas pra bandido ele não serve.

Quando se separam, e a mulher ameaça ir embora sozinha (a filha só pode ir se o pai autorizar, pela lei deles), na verdade ela já COMBINOU ANTES com a menina (e aqui, mais uma vez, o homem sendo a vítima das mulheres) para "blefar" sobre essa saída de casa, a fim de convencê-lo. Então a menina sabe que a mãe não irá embora sem ela, mas finge que acredita que a mãe vai abandonar a ambos. E a mãe sai de casa. A menina, que já está avisada do "teatro", não faz qualquer gesto para conter a mãe. Já o marido, acreditando que fosse verdade, também não faz qualquer gesto para segurar a esposa. E, aqui sim, o machismo árabe (ou universal) fala mais alto: ele não dá o braço a torcer e deixa que a mulher se vá.

Nesse meio tempo, entra em cena, por causa da separação, uma empregada contratada para cuidar do pai velho e com Ahlzeimer. E a empregada, que tem um marido desempregado, vem trabalhar trazendo a sua filha pequena. E não conta para o marido desempregado que está trabalhando. E mais: está grávida. Um dia ela negligencia e vai ao médico. Como tem medo de que o velho doente fuja (já fugiu uma vez), ela o amarra na cama e sai. Quando o patrão (e filho do velho) chega em casa, encontra o pai caído da cama; ainda amarrado pelo pulso e passando mal.

Isso desencadeia uma série de acontecimentos que culminam com a expulsão da empregada de casa e, nesse ato de expulsão, o patrão dá nela um empurrão, escada abaixo, onde ela por causa disso, supostamente, perde o filho.

Aí mistura tudo e vira "filme de tribunal", ainda que um tribunal bem típico deles (e interessante para a gente conhecer, especialmente se você for advogado). Segundo nos mostra o filme, num tribunal iraniano as partes negociam seus direitos diretamente com o juiz, numa sala, como se fosse uma delegacia de polícia. Não há advogados. A cada um cabe fazer a própria prova dos seus direitos e as suas alegações e argumentos. Bem interessante. E mais: o juiz é justo e absolutamente rigoroso. Sem mais delongas, prende e manda soltar.

Tudo a partir daí, decorre da separação do casal. A empregada que perdeu o filho, apesar de ser uma mulher religiosa que jura sobre o Alcorão, pode estar mentindo e ter perdido o bebê de outra forma. O marido desempregado é um suspeito em potencial de ter matado o próprio filho, por aparentar ser violento. Esse marido também age ativamente na trama, questionando o patrão que empurrou a mulher e ameaçando a todos. Mas também ele é uma vítima. Porque perdeu o filho e porque está desempregado.

O pai (patrão) que é bondoso com a filha, de certa forma também é um mau-caráter, porque USA e chantageia o amor dessa mesma filha para mudar o pensamento da mãe e do tribunal a respeito dele. Além disso, usa a doença do pai para causar piedade (e complacência) nos demais.

Ninguém é totalmente santo e nem é totalmente vilão, embora na história estejam presentes os já citados questionamentos sobre a Sociedade Machista do Irã ou da Cultura Árabe (que é bonita, aliás, e não essa vilania que os Estados Unidos tentam nos empurrar sobre eles); a religião, o feminismo exagerado; a relação opressiva de empregador-empregado; as relações familiares.

Esse é um filme iraniano que, salvo pequenas diferenças culturais, muito bem poderia ser ambientado no Brasil; no México ou na Alemanha.

O elenco é magnífico, inclusive o velhinho que faz o papel do avô com Ahlzeimer, que pouco fala durante o filme.

Mas o principal papel e que, na minha opinião, centraliza (ou polariza) as atenções em A SEPARAÇÃO é o da menina que é filha do casal que se separa; uma atriz adolescente que interpreta o seu papel com intensidade e competência. E que tem, com certeza, um belo futuro pela frente na profissão.

Não por acaso, o papel foi dado à FILHA DO DIRETOR do filme. Pela atuação dela, nota-se que ele foi pai ao dar-lhe o papel. Mas também deve ter sido diretor e extremamente rigoroso a fim de exigir dela o seu melhor. Conseguiu. Um excelente filme.

2012-01-28T15:30:00.000-02:00

A VERSÃO AMERICANA (2011) DA JÁ COMENTADA VERSÃO SUECA (2009) DE OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES (filme de cinema).

Vi a versão americana (de 2011) de OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES, que nos Estados Unidos se chama "A garota com a tatuagem de dragão".

E, conforme eu já havia previsto aqui quando comentei a VERSÃO SUECA (de 2009), essa última é muito melhor.

O filme feito pelos americanos continuou ambientado na Suécia, e eu me enganei quando pensei que não haveria cenas tão cruas e drásticas. Os americanos resolveram "se puxar" e capricharam na maldade, quem sabe para não ser diminuídos diante dos suecos.

Há fotos de crimes, e a cena de um gato completamente despedaçado, que chocam.

A cena do estupro de Lisbeth Salander (com sexo anal, inclusive, expressamente mencionado) e também a consequente vingança dela (outra violência sexual igual, mas em homem juridicamente não pode ser chamado de estupro) estiveram à altura do filme europeu. Aliás, a vingança é ainda pior, pois ao invés de enfiar um consolo de borracha no fiofó do seu tutor, ela enfia nele um negócio de metal (hum!). Sem contar outras maldades igualmente dolorosas com que ela se vinga dele.

Também as cenas de amor físico entre Mikael e Lisbeth foram, reconheço, bem exploradas e ardentes. Ficaram legais, tal como no filme sueco.

Outra coisa que me chamou a atenção foi o enfoque mulherengo dado para o personagem Mikael, que foi mencionado o tempo todo nas críticas sobre o livro e que na versão sueca não ficou bem claro. No filme americano ele tem um caso com a sua sócia, casada, feita pela ainda impagável (e já coroa, mas ainda bela) ROBIN WRIGHT, ex-Robin Wright-Penn, que foi a mulher do SEAN PENN por anos.

Os americanos, claro, fizeram uma versão "digestiva" para a renitente (e um tanto irritante) burrice do público deles, nos Estados Unidos, acostumada aos estereótipos com que eles costumam encarar o resto do mundo: latinos dançando rumba e falando espanhol; africanos exóticos tocando tambor e vestindo pele de leopardo e europeus taciturnos e depressivos.

O filme não está mal feito, apenas tem erros de enfoque. Eles usam o personagem Mikael (o jornalista) como sendo o protagonista quando, ledo engano, a protagonista é a já citada Lisbeth. E sabe por que eles fazem isso? Porque o ator DANIEL CRAIG, que é o atual James Bond (filme novo saindo em breve, tendo JAVIER BARDEM como vilão), é quem faz o jornalista. E ele é conhecido (e caro) demais em Hollywood pra ser um personagem "do segundo time" num filme desses. Já a atriz que faz a hacker Lisbeth (que no filme americano não parece tão hacker assim) é bem desconhecida e se chama ROONEY MARA. Ela faz um bom papel, mas não tanto quanto NOOMI RAPACE que faz o mesmo papel na versão sueca. Aliás, a mesma Noomi está na continuação de Sherlock Holmes, que vimos no cinema na madrugada de domingo passado, no Bourbon Country e que nem vou me dar ao trabalho de comentar aqui.

Estenderam o filme, nessa versão americana de OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES, além do final da versão sueca. E ficou bem "mastigadinho" para os americaninhos de "mente simples e coração patriota" conseguirem entender a trama.

Espero pela continuação sueca, caso ela vá ser feita. Mas para quem não viu aquela, essa americana quebra o galho. A abertura do filme, ainda nos créditos, é bem legal sob o ponto de vista dos efeitos. Está no cinema, em Porto Alegre.

2012-01-27T18:56:00.000-02:00

FILME FRANCÊS MUDO, QUE NA VERDADE É UMA HOMENAGEM ESCANCARADA AOS PRIMÓRDIOS DO CINEMA AMERICANO: O ARTISTA (filme de cinema).

(Ambiente: música de LEONARD COHEN com Famous Blue Raincoat; charuto (from Cuba) Fonseca e vinho branco (from Bento Gonçalves,Brasil) Colheita Tardia)

Curiosamente, o último filme do qual eu falei muito bem aqui (o belo e romântico FOR LOVERS ONLY, na semana passada) era um filme em preto e branco, o que hoje em dia não é muito comum. Antes daquele, o último do qual me lembro de ter comentado aqui foi Tetro, que FRANCIS FORD COPPOLA filmou na Argentina.

Esse O ARTISTA (The Artist, título original em inglês, embora o filme seja francês), além de ter sido filmado em preto e branco é também UM FILME MUDO.

Ele não tem muito o que ser comentado. A trama é uma homenagem ao cinema que se encerra em si mesma. E é uma homenagem ao cinema mudo, sim; mas sobretudo ao cinema AMERICANO da época de Ouro. E digo que o roteiro encerra-se em si mesmo porque tudo, nele, nos seus mínimos detalhes e para quem souber ver (eu, na minha imperfeição, aprendi a ver coisas que outros olhos usualmente não vêem), contém citações e paródias e sátiras e homenagens ao cinema no seu inicio. E no fascínio que, na época, exercia nas pessoas que ainda tinham os olhos puros. Depois é que os olhos apodrecem, mas no inicio eles sempre costumam ser puros. Deve ser o CAZUZA cantando Solidão Que Nada, aqui, que me inspira. Dele, é uma das minhas preferidas.

No cinema também foi assim, no inicio.

O filme é francês mas é - na minha opinião - uma jogada bem bolada dos franceses para causar sucesso nos Estados Unidos. Como ele NÃO TEM LINGUAGEM FALADA (é mudo em 98% do seu tempo, você só ouve os personagens falarem alguma coisa bem no final), desimporta se são franceses ou americanos os seus personagens. Se fossem japoneses ou vietnamitas seria igual. Eles "falam" a linguagem corporal do glamour cinematográfico norte-americano que, em verdade, tornou-se indiscutivelmente universal por influência dos gringos.

Agora CAETANO VELOSO canta, aqui, Cry Me a River e eu quase esqueço que ele é brasileiro e baiano e me transporto, também, aos Estados Unidos. Pra se ver como há linguagens universais, ainda que partam dos até hoje imperialistas (É um termo ultrapassado? Não acho e uso.) americanos, capazes de produzir no cinema atual tanta porcaria.

A história, em si, é pueril. E nossos (ou meus, que ando a caminho dos 50 anos) pais devem tê-la visto inúmeras vezes, no passado.

Primeiro, o bigode do protagonista. Eu já usei bigode nos Anos 80, por influência do padrinho da Lívia, meu amigo há mais de trinta anos anos, que também usava. Eu achava bacana e copiei. Então andávamos os dois, de bigode (mais grosso, na modalidade "bigode de escovar penico"), com vinte e poucos anos, pra cima e pra baixo. O meu era preto e o dele, loiro. Hoje mesmo ainda almoçamos os dois no Shopping e não temos mais bigode. Pelo menos ainda tenho cabelo e isso não tem hora pra acabar. O dele está indo embora.

O filme é a vida do artista de cinema, um astro idolatrado, que tem um bigodinho fino "de carroceiro", como se dizia na minha época. Provavelmente os carroceiros da minha época ainda usavam o bigode à moda do cinema das suas épocas. E essa vida do artista vai, no filme, do auge à decadência.

Meio estereotipadamente (e a vida é um estereótipo, de verdade), a menina bem mais jovem (e pobre, e figurante) que é fã do artista, depois, vira uma atriz de primeira grandeza e ofusca o talento e a carreira do velho ídolo. Na mesma proporção da ascensão dela, vai a derrocada dele. Paciência, é a ordem natural das coisas.

Ele, que se acostumou a fazer filmes mudos, desdenha e por orgulho se recusa a fazer filmes "falados". Rejeita aquilo que o Diretor chama de "o futuro" (os filmes com som).

Ela, mesmo na distância dele e na sua riqueza, tenta "cuidar" dele, que está descendo a lomba da vida em velocidade acentuada. É até comovente não o drama dele, mas a proposital ingenuidade da história. Fomos ingênuos, um dia, na Humanidade. E a história mostra o que significa a glória e o esplendor, e também o que significa a miséria (o sujeito com uma garrafa de uísque barato, o cachorro ao lado por único companheiro).

Acostume os seus olhos. O que começa lírico, com a longa-metragem do filme acaba tornando-se cansativo. Não estamos acostumados com filmes mudos. O ARTISTA não é COMPLETAMENTE MUDO, há legendas sobre o que eles (os atores) estão falando, quando movem os lábios. Mas é um retrato fiel daquilo que se vê num filme como aqueles do Charlie Chaplin, por exemplo.

Com o passar do filme, do meio para o fim, você começa a ficar IMPACIENTE (ou EU, impaciente por natureza, comecei a ficar) com aquela musiquinha da trilha tocada o tempo todo, sem a voz dos "artistas". E também não tem um único beijinho entre o par romântico do filme.

Mas isso não apaga o brilho e nem a boa "sacada" dos franceses que fizeram o filme. Enchendo ele de atores americanos, aliás. Para garantir a homenagem e o destaque. O filme só tem acumulado PRÊMIOS, desde então. A cena da dança, no final, é um primor. E "primor" é uma palavra usada só por velhos.

2012-01-25T13:24:00.000-02:00

UM VÍDEO DE ADVOGADO E ALGUNS COMENTÁRIOS SOBRE A NOSSA PROFISSÃO.

Quando se é advogado, e eu tenho o sido por mais de 25 anos (já era antes de me formar na Faculdade, quando já exercia a profissão) se aprende que nem sempre ganhar a causa é possível. E que às vezes encontrar-se a melhor solução (ou a menos ruim) para um litígio já é um avanço e, não raro, um alívio.

Há anos tenho uma (dentre outras) causa que especialmente me incomoda porque foi marcada, desde o inicio por certa (não completa) injustiça. Daqui a pouco volto a ela.

A injustiça é algo que incomoda a quem meteu-se nesta profissão originalmente por vocação, amor e um ideal meio romântico de fazer justiça. Hoje, macaco velho, já aprendi que essa quimera, num País como o nosso (e até no mundo), se esfumaça diante da realidade. Mas é nesse contexto de descrença que cabe acreditar que a solução menos ruim pode nos contentar, desde que o cliente também passe a acreditar nisso.

Essa causa a que me referi a alguns parágrafos atrás, me fez perder horas de sono. Por alguma razão, os juízes que trataram dela, aqui no Estado do Rio Grande do Sul (considerado um dos Judiciários menos contaminados pela corrupção, senão o menos sujeito no País, com o que eu concordo plenamente e me orgulho) não a compreendiam ou compreendiam apenas uma verdade parcial dos fatos. Aceitaram e fundamentaram suas decisões no depoimento de testemunhas suspeitas (porque envolvidas até os ossos com a outra parte); não consideraram fatos relevantes; fecharam os olhos para questões primordiais.

Subi na tribuna com a beca preta de advogado, esperneei. Não teve jeito. Perdemos. O nosso Judiciário (gaúcho), malgrado ser indiscutivelmente sério, peca por um certo corporativismo que dificilmente permite que reforme decisões dos seus pares. O Juiz de Primeira Instância decide e o Tribunal, na Segunda Instância, dificilmente não apóia a decisão do primeiro. E o próprio Tribunal parece, em alguns casos, um tanto "orgulhoso" das suas próprias decisões a ponto de não querer rever seus erros ou omissões. Um problema, portanto, que não decorre da má-fé, mas do orgulho. E o excesso de orgulho, aqui, acaba por ser prejudicial. Isso em todas as esferas desse gauchismo exagerado (contra o qual, aliás, esbravejei na tribuna do próprio Tribunal, quando me foi dada a oportunidade).

Perder é da profissão. Mas perder tendo a convicção de que o Direito não foi avaliado na sua inteireza pelos juízes que o apreciaram é frustrante. Sobretudo quando se percebe que, como eu disse antes, isso não foi devidamente feito por orgulho de quem apreciou. Uma tristeza, para o advogado que gosta do que faz. A questão é muito mas moral do que financeira, embora haja reflexos nessa esfera (para o cliente, mas é como se meus fossem tais reflexos).

Ainda não entreguei os pontos, nessa causa. Sigo lutando. Mas agora plenamente consciente de que estamos estertorando na discussão e que ela dificilmente será revertida. Tecnicamente, é quase impossivel fazê-lo. Apesar disso, eu só dormiria tranquilo se tivesse, intimamente e nas mesmas noites de sono que seguidamente perco, a CONVICÇÃO de que fui às últimas consequências e aos últimos recursos cabíveis e legalmente aplicáveis.

Hoje, ao conversar com o cliente, ele - justamente ele, o maior interessado e quem vai pagar a conta - tratou de minimizar a questão, como se consolasse a mim, dizendo que "não se pode ganhar sempre", ocasião em que estudamos as alternativas para, mesmo com novos recursos jurídicos que redundarão no vazio, minimizar o impacto financeiro do problema. Felizmente, é um cliente empresarialmente bem sucedido e aquele dinheiro, que resolveria alguns problemas na minha vida, para ele não representa maiores problemas. Felizmente mesmo. Porque a minha frustração e as minhas mãos atadas eu considero bem maiores do que o prejuízo financeiro do meu cliente.

Não importa se ele "pode" ou se é um publicitário bem sucedido e acabou de voltar da Europa. Não importa se vive uma vida confortável. Se alcançou tudo isso é porque tem os seus próprios méritos. Como eu digo sempre, ser rico ou ter dinheiro não é vergonha para ninguém, se foi conquistado honestamente.

E a minha obrigação é a de tentar o melhor para ele, a fim de que eu faça jus ao meu título de advogado. Um título que recebi há uns 20 anos (o título, já trabalhava antes nisso), no auditório da OAB do Rio Grande do Sul, de pé, com a mão no peito, inflado de orgulho, cantando o Hino Nacional, tendo por única testemunha a minha esposa (os pais estavam no Interior do Estado; minha filha não havia nascido ainda).

Com todas as responsabilidades que avoco para mim, e a firme convicção de que lutei e estou lutando com todas as armas de que disponho, consegui ficar aliviado pelo fato do cliente ter desviado a conversa para assuntos amenos como livros e filmes (como fazemos sempre), minimizando o meu desconforto.

Nessa hora lembro sempre de EVANDRO LINS E SILVA, advogado que entrou na Academia Brasileira de Letras em 1998 e que sempre tomei como modelo de luta.

No vídeo acima, ele dá uma entrevista na condição de membro da ABL, durante a eleição de Paulo Coelho. E aborda diversos temas, embora a entrevistadora seja meio inábil.

Aquele advogado, morreu aos 90 anos de idade (em 2002), de maneira inglória (diante da sua grandeza) ao sofrer uma queda acidental no Aeroporto no Rio de Janeiro. Ele proferiu uma frase que reproduzi no meu livro O PUBLICITÁRIO LEGAL, junto com uma dedicatória que fiz a ele: “O direito da pessoa humana supera tudo, eu acho. Além disso eu, como advogado, não estou sendo o juiz da causa, não estou fazendo um julgamento, estou patrocinando um interesse. E no patrocínio desse interesse, desde que a minha conduta seja exata, correta, legal, decente, limpa, ela tem que ser entendida e respeitada. Eu não vou pleitear um absurdo.” (no seu livro O SALÃO DOS PASSOS PERDIDOS).

Por essa dedicatória recebi, na época em que o livro foi publicado, uma agradecida e gentil carta do filho do Dr. Evandro, o também advogado no Rio de Janeiro (e em algumas causas polêmicas por lá) PAULO LINS E SILVA.

A conduta do advogado; mesmo sendo legal e decente, nem sempre é respeitada pelos Tribunais. Mas se o cliente nos respeita e confia, já estamos com uma medalha no peito por honra ao mérito.

2012-01-21T17:26:00.000-02:00

FOR LOVERS ONLY: UM MAGNÍFICO FILME PARA ROMÂNTICOS, SOBRE O INEVITÁVEL E O PROIBIDO, QUE NÃO TORNA O AMOR MENOS INEVITÁVEL (filme fora de circuito).

(Ambiente: cerveja Brahma Extra. Música La Noiyée, de Serge Gainsbourg, da trilha sonora do filme comentado. Veja o trailer abaixo, onde o próprio Gainsbourg "apresenta" a sua música)

Certas coisas geram efeitos na gente. Uma bebida, um perfume, uma música e até o antiinflamatório; que venho tomando de oito em oito horas para aliviar-me a dor em algum ponto entre as costas, o nervo ciático e a vértebra lombar, causa-me sonolência.

Um filme também causa efeitos e eu ainda estou sob o efeito de FOR LOVERS ONLY, assistido na madrugada. Há semanas tenho o filme e, como tenho pelo menos mais oito para assistir, fui deixando ele para depois. Faltam-me adjetivos para descrever essa obra de arte. Há muito tempo eu não via um filme assim.

Primeiro, a história "técnica" da filmagem, em si.

O filme, pelo que se sabe, nasceu para ser disponibilizado gratuitamente na Internet e em alguns momentos você irá encontrar referências a ele como "curta-metragem", o que ele não é. São mais ou menos 85 minutos de filme. Por conta dessa sua natureza de "filme viral" (quem trabalha com Publicidade sabe do que eu estou falando), acabou sendo o mais acessado segundo alguns critérios. E daí virou sucesso. Ele foi rodado em apenas doze dias e teve como orçamento apenas as despesas de viagem, hospedagem e de alimentação dos dois atores e da reduzida equipe de filmagem (duas pessoas). A atriz americana STANA KATIC (que faz o papel da bela Sofia), aqui no Brasil quase desconhecida mas um ídolo das séries americanas, simplesmente NÃO COBROU NADA pela sua participação no filme, por amizade aos diretores, os irmãos Polish.

MARK POLISH escreveu o roteiro e interpretou o protagonista, Yves. Seu irmão Michael Polish dirigiu o filme. É filme com "câmera na mão" (sem grandes efeitos, quase amador, mas com magnífica fotografia e paisagens), rodado EM PRETO E BRANCO (salvo uma contrastante cena colorida no final), espécie de road movie ("filme de estrada") que se inicia em Paris e cruza a França, da Normandia a Saint Tropez.

Agora, a história do filme, em si.

Filmes, livros e quaisquer outras obras de arte causam opiniões extremamente SUBJETIVAS de quem opina. Estou ciente disso. E aquilo que poderá aparentar uma maravilha para mim poderá significar uma bosta para outros.

No entanto, a média geral e minimamente sensível dos seres humanos gosta de filmes românticos. Esse é, definitivamente, um digno e apaixonado representante dessa categoria. Não importa qual o grau de dificuldade ou de complicação do amor que uma história celebre. Amor é sempre amor, em qualquer lingua ou em qualquer situação. A vantagem de FOR LOVERS ONLY é a falta de pieguice romântica usual em filmes americanos, por exemplo.

Yves é um fotógrafo (casado,uma filha pequena) que foi contratado para fazer fotos de pontos turísticos da França. Não consegue, porque quer fazer fotos artísticas. Fica vários minutos deitado no asfalto fotografando não a Place de La Concorde, em Paris, mas o aspecto de um pombo morto na mesma Praça. Isso gera um conflito dele com a agente que o contratou. Sofia, que também vive com outro cara, é uma jornalista americana que vai à França entrevistar um fotógrafo famoso. Sofia e Yves já viveram uma história de amor no passado. E não sabem (um do outro) que estão na França naquela mesma semana. Estão cada qual na sua atividade, coincidentemente na mesma cidade.

Até que um dia, na rua, de uma Cidade imensa como Paris; depois de muitos desencontros ocasionais (onde passam um pelo outro sem encontrar-se) eles se reencontram por acaso.

Trocam cartões, constrangidos e com o desconforto próprio de quem já viveu algo intenso e que, por alguma razão (que sequer é dita no filme), se separou. Mas, se verá depois, não se esqueceram.

A imensidão de Paris e o fato de saberem um do outro na mesma Cidade acaba, fatalmente levando-os a marcar um encontro. Bebem um vinho juntos e depois disso Yves leva com ele a garrafa (vazia), como recordação. Conversam à beira do (Rio) Sena, quando Sofia pergunta a ele "o que estamos fazendo?". Yves responde "Conversando".

Não é difícil imaginar que, daí em diante, a natureza (ou o sentimento) os leva ao inevitável. E o inevitável é reviver o passado, "na nossa ilhazinha", como diz Sofia, referindo-se ao lugar (qualquer lugar, não-físico) onde eles, só eles, estejam juntos. Já não importa, na trama, para nós, os espectadores, o que eles viveram juntos no passado. E nem a razão pela qual terminaram o relacionamento. O que importa é que foi bom e que eles estão juntos, aqui e agora, revivendo mais um pouco desse romance. Numa viagem pela beleza da França.

Como Yves tem a incumbência profissional de fotografar a França, ele tem uma boa desculpa para viajar pelo País e quer levar Sofia (que deveria voltar no dia seguinte para os Estados Unidos) junto com ele. Ela liga para alguém (que saberemos depois quem é) e avisa: "vou seguir um fotógrafo, por alguns dias".

O filme é o resultado dessa entrega entre os dois amantes; na cama ou na rua, rodada na beleza e na simplicidade que só o preto e branco conferem à sutileza do filme. Quem enxerga as sutilezas do roteiro não precisa da cor, pois o filme é colorido por tais sutilezas.

Yves (ex-fotógrafo de moda) admite para Sofia que não consegue mais fotografar as "mulheres bonitas" pelas quais ela lhe pergunta, ciumenta. Então ele explica "Em todas elas eu via você. Seus olhos numa; sua boca na outra".

Nem tudo é idílico e romântico. A realidade de ambos aparece mesmo na "ilhazinha" que criaram para si. Yves atende aos telefonemas da esposa (ou nem os atende), afastado de Sofia, para que ela não ouça o que conversam. Sofia pergunta, olhando para a tatuagem no braço de Yves, onde está o nome dela que estava ali? Hoje há o desenho de um lobo encobrindo o nome de Sofia. "Foi preciso", ele diz. Sofia pergunta sobre a esposa de Yves, que reluta em contar sobre a mulher e sobre a filha. Mas conta. "Um dia eu acabaria sabendo mesmo", ela diz.

Mas também Sofia tem alguém. E tem uma tatuagem que conta isso para Yves. E é em pleno banho de banheira juntos, que a tatuagem de Sofia com o nome David, na coxa, aparece acidentalmente, como se Sofia, sem querer, tivesse chamado Yves pelo nome do outro. Um tapa na cara, e a atitude do ator e da atriz mostram essa decepção. Ela pede desculpas várias vezes, dentro da banheira. Yves se retrai mas admite para ela: "não posso dizer nada", porque sabe que também tem a sua vida real, ali, fora da "ilhazinha". Ela consola Yves dizendo "ele é o oposto de você. A última coisa que eu queria, na vida, era alguém que me lembrasse você. Mas isso foi uma piada, porque tudo me lembra você".

O filme é extremamente romântico e real. Romântico para quem gosta de romantismo, mas também real para quem gosta da realidade. Um show absolutamente impagável de interpretação.

Enquanto Yves dorme Sofia diz, em voz alta, olhando para ele, "um homem jamais irá me amar como você me ama" E nós, espectadores, encantados com a beleza do filme, admitimos isso junto com ela.

Um filme para se ver repetidas vezes.

2012-01-20T18:05:00.001-02:00

OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES: DUVIDO QUE A ESTRÉIA DA VERSÃO AMERICANA (EM BREVE) DESSE FILME SUECO SEJA TÃO BOA (filme em DVD).

O GEORGE CLOONEY, meu "ídolo cinquentão", que está na capa da Revista Alfa deste mês, disse na entrevista principal da Revista que, com essa idade, ele está mais preocupado com os joelhos e com as "dores nas costas" do que com outras coisas. Ele, que está rico; mora numa mansão em frente ao Lago de Como na Itália; troca de namorada como quem troca de camiseta; anda de motos e só dirige e atua nos filmes que deseja, diz que não vai se casar e nem ter filhos. Ele acha que esse negócio de "ir botar o lixo na rua e discutir o relacionamento" acaba com qualquer proposta do que seja amor.

Nesta semana, estou me sentindo igualzinho ao George, meu velho. Pelo menos em relação às dores nas costas (tóóóiiinnn!!!). Ainda não sei o que causou isso e obviamente não fui ao médico pra saber (sou criatura vil, por acaso, pra ficar indo a médicos?). Mas o fato é que estou com uma dor insuportável naquilo que chamo (certo ou errado) de "região lombar", com reflexos na perna esquerda. Na academia, nem fui nesta semana. Como além de advogado; professor; poliglota; psicólogo; guia espiritual elevadíssimo; escritor medíocre; encanador e eletricista, também sou médico: me auto-receitei antiinflamatórios e relaxantes musculares. Às vezes está bom, noutras não está. Vou caminhar ou correr com a Lívia nesta tarde pra ver o que acontece. Pode ser stress, pode ser postura incorreta de trabalho por semanas a fio (sem descanso) no computador; pode ser o ar condicionado exageradamente gelado; pode ser excesso de peso na musculação e falta de alongamento ou pode ser um trabalho de macumba que me fizeram, o que é mais provável.

Na capa de outra revista que também leio, a GQ (edição brasileira da Gentlemen´s Quartely que significa "trimestral de cavalheiros", pareço um lorde inglês) está o ator DANIEL CRAIG, outro dos meus ídolos, que é o James Bond, o atual 007. E ele está na capa da GQ por conta do papel que fez no filme OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES, americano, a estrear em breve.

Acontece que essa versão americanóide (Daniel Craig não vai mais me cumprimentar na rua, depois dessa...) de OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES que será lançada em breve nada mais é do que uma "remasterizada" da versão SUECA do mesmo filme, de 2009. Como ainda não tive acesso à versão nova e americana, assisti à versão da Suécia.

Dificilmente os americanos, com seu jeitinho CHATÍSSIMO e politicamente correto, farão um filme TÃO BOM (e tão cru) quanto esse europeu. Que é baseado num livro (na verdade numa trilogia) que fez muito sucesso na Europa e até nos próprios Estados Unidos, escrita por STIEG LARSSON, escritor sueco.

O filme se chamou, em Portugal, Os Homens que Odiavam as Mulheres. Não é a mesma coisa. Não amar não significa, necessariamente, odiar. Na Suécia o filme se chamou Homens Odeiam as Mulheres e nos Estados Unidos A Garota da Tatuagem de Dragão.

Numa primeira e enganosa olhada, o personagem principal do livro (que, dizem, é infinitamente mais "pesado" do que o filme sueco) é o jornalista Mikael Blomkvist (feito pelo ator Michael Nyqvist, cujo nome real é quase igual ao do personagem). Ele é um repórter da fictícia revista Millenium que acaba de ser condenado por difamação contra um poderoso magnata sueco - julgamento este que Mikael tem certeza que foi armado. A pena é leve, são apenas três meses de cadeia.

Ainda antes de cumprir a pena ele é contratado para investigar um caso de desaparecimento que já dura quase 40 anos. O empresário que o contrata, antes disso averigua o passado do jornalista. E para averiguar esse passado ele contrata uma empresa na qual trabalha a hacker Lisbeth Salander (a atriz NOOMI RAPACE), que entra no computador do jornalista e descobre coisas sobre ele. Sobretudo o fato de que ele NÃO É CULPADO e que o magnata que o pos na cadeia é um corrupto.

E aqui o personagem principal da trilogia do livro e do filme: a hacker Lisbeth. É ELA e não o jornalista o personagem central da trama, ao contrário do que se pensa.

De fato, é uma personagem interessantíssima. Quando menina, sabe-se depois, Lisbeth simplesmente incendiou o próprio pai como quem acende a pira da Semana da Pátria. Um pai que maltratava a mãe dela. A menina foi criada em lares adotivos e reformatórios, sempre sob um tutor que "cuidava" dela em todos os sentidos, até adulta. Inclusive abusando sexualmente dela. A cena em que ela é estuprada por ele no filme (já adulta) é forte. Assim como a cena em que ela vinga-se cruelmente dele (e enfia um consolo de borracha enorme, no fiofó dele). É de sair lágrimas dos olhos (dele, nesse caso específico).

Lisbeth é uma mulher jovem e revoltada; estranha. Mas não menos fascinante. Piercing e tatuagens (inclusive a de dragão, citada no título dado ao filme pelos americanos). Além disso, parece lésbica (ou no mínimo bissexual, porque acorda com uma mulher nua ao seu lado, em determinada cena) e completamente fechada aos homens e a qualquer relação de afeto.

Fisicamente, quando ela tira a blusa é quase um homem. Seios, quase nenhum. Músculos definidos demais. E aqueles indesejáveis (ou desconfortáveis, provavelmente agridoces como diria o RUBEM FONSECA com relação ao odor/gosto das axilas femininas) cabelos nos sovacos, sem depilação. Incrivelmente, ainda é sedutora. E rude. Boa pra quem gosta de apanhar.

O jornalista Mikael, numa cena surpreendente (e intensa) até mesmo para o personagem, acaba sendo sexualmente "comido" por Lisbeth. E isso acaba acendendo um fósforo na pólvora de uma paixão bem interessante entre eles; seja pela diferença de personalidade, quanto pela diferença de idade que há entre ambos. A química entre eles funciona de forma magnífica, talvez por determinar que o "travamento" afetivo dela aflora a partir daquela liberação sexual dela em relação, quem diria, a um homem !!! Que é tudo o que ela demonstra odiar.

O final enfatiza a provável continuação, quem sabe através de um segundo filme também sueco, da trilogia e da vida da complicada Lisbeth. Que no final do filme já está completamente diferente (ao menos fisicamente) em relação à aparência do inicio.

Duvide-o-dó que a versão americana de OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES seja tão boa quanto essa versão sueca de 2009. Mesmo que os americanos tenham o Daniel Craig.

Abaixo o trailer. Sofrivelmente dublado, mas não há outro. Assista legendado, em casa.

2012-01-16T18:51:00.000-02:00

FILME ARGENTINO DE 2008 LEVE E SUAVE (E BOM) SOBRE OS AMORES E A VIDA REAL DE UMA MOÇA SOLITÁRIA: AMOROSA SOLEDAD (filme possivelmente em DVD).

Filmes argentinos; eu já disse aqui umas quinze vezes, são uma grande possibilidade de se ver um bom espetáculo com poucas chances de erro. Mesmo quando alguma enganação seja utilizada como nesse AMOROSA SOLEDAD, do qual consta uma "participação especial de RICARDO DARÍN".

Darín é o ídolo dos argentinos e para quem gosta de cinema ele é mesmo um ídolo, independente da nacionalidade e da suposta rivalidade (que contesto, sempre) entre brasileiros e argentinos. Um grande ator.

Acontece que nesse filme Darín aparece, no máximo, por uns dois ou três minutos em UMA ÚNICA cena, fazendo o papel do pai da protagonista. Daí a "enganação" que referi acima. Mas mesmo sem Darín INTEIRO, o filme é bom.

Soledad (cujo nome significa "solidão", em português) é uma moça (feita pela já conhecida INÉS EFRON) que no inicio do filme terminou um relacionamento com Nicolás ("Nico") e promete, a si mesma, que não terá outro relacionamento tão cedo. Quer dar o famoso "tempo para curtir a si mesma", que usualmente é meio falso na maioria das mulheres, pois isso só dura até surgir um cara novo... Soledad até estipulou qual será esse tempo: três anos.

A moça tem um sócio (gay) numa loja de móveis e decorações.

Ela mora sozinha, é insegura e hipocondríaca. Não passa um tempo sem ir ao plantão de um hospital e não fica sem ter qualquer hospital por perto. Sofre com o seu abandono por Nicolás mas aguenta firme. Até o dia em que, num restaurante, conhece outro cara. Que também se chama Nicolás.

Esse é um arquiteto, também sozinho, que está construindo uma casa nova. E que se enamora dela.

E o filme é só isso. Nada de surpreendente, nenhuma reviravolta, nenhum sexo ardente. Apenas a vida da AMOROSA SOLEDAD, lidando com a sua insegurança, sua descoberta do novo amor, sua hipocondria, sua vida sozinha.

Mas não é um filme ruim. É aquilo que o mulherio tem usado chamar ultimamente de um filme "fofo". Delicado, tranquilo, com imagens bonitas e apenas a vida real. Que, dependendo de como é contada (ou vivida), fica bem legal.

Também não é um filme NOVO (é de 2008) e provavelmente já tenha em DVD. Não nega a sua procedência da Argentina e vale a pena, como todos os demais filmes que vêm desse País.

2012-01-14T17:59:00.002-02:00

GLENN CLOSE, DESAPARECIDA, CRIA UM FILME SÓ PRA ELA MESMA E QUE, POR ISSO, FICA MUITO CHATO: ALBERT NOBBS (filme fora de circuito).

(Ambiente: vinho tinto (!) El Ciprés, argentino. E chuva, muita chuva batendo na janela. Música: DVD da Alcione chamado Duas Faces - Jam Session. Charuto Fonseca, o último da caixa)

Aqui parece não ter meio-termo. Ou é SECA (ou estiagem) ou é DILÚVIO.

A Zero Hora, que sempre e de forma renitente ERRA FEIO nas suas previsões metereológicas, disse que a chuva que começava na sexta não bastaria para amenizar a estiagem. Agora, na edição de hoje, já fala em "alívio" da estiagem. Mudou de idéia.

Aliás, a Zero Hora, além dos erros grosseiros de ortografia dos seus jornalistas, também dá notícias falsas ou mal informadas. Um grupo de publicitários de Porto Alegre lançou no Twitter a falsa notícia de que uma das suas colegas estaria entrando no Big Brother Brasil, o grande espetáculo dos Burros-Bregas-Bitolados brasileiros. Esse grupo fez um layout igual ao perfil dos escolhidos e lançou na Rede. A Zero Hora, na sua ávida e bairrista busca por notícias sobre gaúchos (mesmo que esses gaúchos sejam uns merdas) "fisgou" a isca como um peixinho. E noticiou a "entrada de mais uma gaúcha no BBB". Que era rigorosamente falsa. Quando descobriu o engodo, não desmentiu. Apenas teria mantido a mentira com a notícia dizendo "não foi desta vez que a gaúcha entrou no BBB"... Tóóóiiiinnn !!! (http://www.coletiva.net/site/noticia_detalhe.php?idNoticia=43762)

Por conta desse tempo atípico, bebo um vinho tinto de uma das garrafas que ganhei nas famosas cestas de fim de ano que, felizmente, sempre ganho dos clientes. E um dos caras que me presenteia é um empresário da Propaganda que gosta de vinhos bons (e caros). Portanto, sempre acabo me aproveitando do bom gosto de quem me presenteia. Imaginei que fosse beber esses vinhos somente no inverno, mas parece que tivemos um insight do inverno em pleno janeiro.

No vídeo (mais ouvindo do que vendo), uma jam session que é o mais novo DVD da ALCIONE e convidados ilustres, gravado na própria casa dela. Djavan, Maria Betânia, Emilio Santiago, Martinho da Vila e outros intérpretes, além de excelentes músicos. Só músicas intimistas e nenhuma das suas famosas e consagradas ("as músicas que eu gostaria de ter cantado", ela diz). Ela canta em francês, neste momento. Mas já vi que também canta em espanhol e em italiano no DVD. Sou fã da Alcione e acho a voz dela poderosa.

O filme ALBERT NOBBS está vindo como um dos preferidos ao Oscar deste ano, sobretudo pelo retorno de GLENN CLOSE que, além de protagonista, é também uma das roteiristas junto com outros. A direção é de Rodrigo García.

Como Close estava meio desaparecida desde o filme sobre os Dálmatas, sem conseguir nenhum papel que prestasse no cinema (só na TV americana, mas não vi os filmes), parece que esse ALBERT NOBBS é uma tentativa de "reabilitá-la" e noto que há um lobby muito forte para que ela, com esse filme, ganhe o Oscar que jamais obteve. Ela já está com 63 anos de idade e, segundo dizem, é difícil para uma atriz dessa idade obter bons papéis, a menos que ela seja a MERYL STREEP.

No entanto, o filme peca por ser um daqueles em que o protagonista é o Diretor ou, nesse caso, o Roteirista. Nesses casos, o protagonista é feito para que quem escreveu ou dirigiu o filme "brilhe". E nesse intuito dão-lhe EXCESSO DE BRILHO ou de destaque. Acaba ficando chato, sobretudo numa história como essa, que não é baseada em qualquer fato verídico. É ficção. E não é "boa ficção".

O GEORGE CLOONEY, que para mim é um grande ator e diretor, recentemente, em Tudo pelo Poder, teve a decência ou o bom senso de colocar como protagonista o jovem (e também talentoso) RYAN GOSLING. Ou seja, tirou dos seus próprios ombros a responsabilidade de ser o protagonista do filme que dirigiu. E ficou legal.

Glenn Close não teve esse bom senso. Ao escrever o roteiro, "carregou" o seu protagonista com aparições DEMAIS dela própria e acabou ficando um filme chato e excessivamente indulgente com ela própria, como quem dá uma chance a si mesma pra se salvar. Mas tenho convicção que para o GOSTO MÉDIO o espectador (que não é o meu, não sou média pra nada, e isso não é autocrítica; é um auto-elogio) ela tem grandes chances de ganhar o Oscar. Especialmente considerando a HIPOCRISIA costumeira dos americanos. Algo do tipo "Vamos dar um Oscar pra essa véia, antes que ela morra e a gente se sinta culpado depois".

O filme conta a história do personagem-título (feito pela Glenn Close, claro), que é uma espécie de mordomo numa pensão na Irlanda do século XIX. Ninguém sabe que o sóbrio e empertigado Albert é, na verdade, uma mulher. Naquela época a confiabilidade das mulheres era algo meio duvidoso para se arranjar emprego e, conta-se, algumas realmente se vestiam de homens para facilitar o negócio. Nesse caso, repito o já dito no inicio, o personagem é fictício.

Um dia aparece na pensão um pintor (de paredes) chamado Hubert que, para surpresa de Albert, também é uma mulher. Na verdade quando se diz "mulher" se deseja dizer "um ser humano que nasceu mulher", mas na verdade são pessoas com dificuldades de enfrentar sua própria condição sexual. Elas são, em essência, mulheres lésbicas. Se isso já é difícil de viver hoje em dia, imagine-se naquela época.

A diferença é que Hubert é casado com outra mulher e Albert, que é secretamente apaixonado pela jovem empregada Helen Dawes (a MIA WASIKOVSKA, a Alice, de novo ela em mais um filme...). Essa última é meio enroladinha e arranja um "namorado" (homem), empregado da pensão, o que acaba ocasionando um triângulo amoroso.

Já disse o que eu acho do filme. Ele é interessante em algumas partes. Mas não sendo baseado em fatos verídicos, fica egocêntrico demais e centrado no protagonista, que acaba sendo chato.

Eu não daria um Oscar pra um negócio desses.

2012-01-13T15:44:00.000-02:00

UM VÍDEO, UMA MÚSICA: RUNAROUND SUE, COM O CONJUNTO MUSICAL GILEZ.

O filme A LITLLE HELP, comentado antes, tem por trilha a música Runaround Sue, um clássico americano.

O CONJUNTO MUSICAL GILEZ, daqui de Porto Alegre, no qual toca o MÁRCIO CASSOL (nesse vídeo de 2006 é o barbudo de cabelo crespo, no baixo vermelho), meu ex-cliente (da área da Comunicação Digital) e amigo, há anos faz sucesso nos "bailinhos retrô" daqui tocando Runaround Sue.

Assista.

2012-01-13T15:28:00.000-02:00

FILME INDIE AMERICANO QUE PECA UM POUCO PELA INÉRCIA: A LITTLE HELP (filme fora de circuito).

(Ambiente: Cazuza canta Solidão Que Nada, uma das minhas preferidas dele. Cerveja Brahma Extra. Chove como se fosse uma tarde de inverno, em pleno janeiro)

O filme A LITTLE HELP ("uma pequena ajuda") começa bem. Embora as resenhas digam tratar-se de uma comédia (e o seu trailer também faça parecer isso), não é exatamente o que o filme é. É um drama leve. Ainda que tenha o atrativo inegável dos filmes indie e inicialmente conquiste o espectador justamente por aquele negócio de "vida comum, de uma mulher comum e seu filho", depois inevitavelmente passa a se esperar mais dele.

E, já digo de cara, esse "mais" não acontece. Há quem fique completamente decepcionado (segundo li por manifestações na Internet e as reações aqui em casa não foram diferentes), mas eu não fiquei completamente. Só em parte. Minha "tarimba em assistir filmes" (se é que isso existe) me permite saber para que lado vai um roteiro e eu não esperava dele grandes reviravoltas.

Mas esperava um momento dramático que, de resto, se espera em qualquer roteiro ou obra, seja de cinema; seja de Literatura.

Como não diz (mas demonstra) GABRIEL GARCÍA MARQUEZ no seu excelente Eu Não Vim Fazer um Discurso (livro de discursos dele que ganhei de Natal da minha irmã), a vida pode dar reviravoltas muito mais bruscas (e sobretudo mais interessantes) do que a ficção. E o grande Gabo diz isso num discurso feito aos Reis da Espanha, em 2007, quando atingiu a marca de UM MILHÃO de exemplares vendidos de Cem Anos de Solidão. Referindo-se à própria vida e às suas dificuldades de sobreviver na época em que escreveu o livro, conta que - com dois filhos - ficou seis meses sem receber UM ÚNICO CENTAVO enquanto o escrevia. E quando, finalmente, ele e Mercedes (sua mulher) resolveram ceder à tristeza de fazê-lo e resolveram penhorar as jóias de família dela (esmeraldas, um ou outro diamante, peças de ouro), o avaliador de penhores da Caixa Econômica examinou tudo e devolveu a eles: "isso não vale nada, é tudo de vidro".

Volto ao filme. É bom ressalvar que embora o filme seja de 2010 a trama se passa em 2002; um ano depois do ataque ao World Trade Center, e isso é relevante para entender-se o CONTEXTO em que se dá o filme e a comoção na qual ainda se encontra o povo americano.

Uma jovem mãe, Laura, que vem encontrando problemas no seu casamento com o seu jovem (e ocupado) marido, acaba ficando viúva, justamente por causa do "excesso de ocupação" profissional do marido (o bonitão CHRIS O´DONELL, ídolo das americanas) que, se verá depois, não andava ocupado somente com o trabalho, mas também com "outras ocupações" talvez não tão nobres, no compreensível entender da esposa.

Completanto a dificuldade, ela (que é dentista) não consegue manter uma boa relação com o filho, um gordinho problemático que já vivia sob a ausência prolongada do pai (por causa do trabalho) e que agora, com esse pai morto, fica ainda pior. O menino tem também dificuldades de relacionamento na escola e, quando o pai morre, dá um jeito de tornar-se popular aproveitando a comoção que já referi no inicio: mente que o pai (que morreu de um ataque cardíaco) era um bombeiro que morreu salvando vítimas do ataque às Torres Gêmeas. O que a mãe não pode desmentir, sob pena de enrascar o filho.

Por fim, uma paixão reprimida para ela. O cunhado, marido da irmã, seu colega de colega de colégio da infância, começa a "desembuchar" um amor de 20 anos, escondido e jamais declarado.

O elenco é formado por bons coadjuvantes dos filmes de Hollywood, a maioria bem talentosos, embora não sejam astros de primeira grandeza. Destaque para a FAMÍLIA da protagonista: uma irmã (e esposa do cunhado apaixonado) irritada e recalcada; uma mãe dominadora e um pai completamente apaixonado pela filha (qual pai não é?) que por sua vez é um jornalista que também tem seus problemas, com o passado profissional (o pai). O advogado inescrupuloso que tenta, de qualquer jeito, pegar a "causa" dela para processar o médico que negligenciou na saúde do marido morto, também é um personagem excelente.

Achei A LITLLE HELP razoável. Mas acho que o seu final poderia ter sido melhor elaborado, ainda que não precisasse ser necessariamente FELIZ.

2012-01-11T01:14:00.003-02:00

A VIDA, O AMOR E A MORTE DA ARTISTA VIOLETA PARRA: VIOLETA SE FUÉ A LOS CIELOS (filme fora de circuito).

Há outros filmes que estão na frente da "fila" para ser comentados, mas como acabei de assistir a VIOLETA SE FUÉ A LOS CIELOS ("Violeta se foi aos céus"), aproveito para antecipar este filme chileno de 2011 que, dizem, concorrerá ao Oscar de Filme Estrangeiro representando o Chile. O interessante é que naqueles créditos de abertura do filme, onde normalmente por carência de recursos aparecem uns DEZ OU QUINZE produtores associados que o financiam, lá está a nossa brasileira Ancine com as cores do Brasil. O que me faz presumir que alguns recursos brasileiros ajudaram a produzir "la película".

O filme - baseado no livro escrito pelo filho dela, Ángel Parra - conta, desde a infância, a vida de VIOLETA PARRA; cantora, compositora, poeta, tapeceira e pintora que foi um ícone latino-americano, sobretudo muito usado (depois da sua morte) pelas bandeiras socialistas e comunistas. Aqui no Brasil (ou no Brasil e Argentina) ela teve a música Volver a Los 17 gravada por MILTON NASCIMENTO (alguém ainda se lembra dele?) e MERCEDES SOSA.

Violeta era uma meio-indiazinha chilena que nasceu em 1917, filha de um professor e músico do Interior do Chile, numa região bem pobre. A partir dos 9 anos de idade, e por necessidade (o pai morreu), passou a empunhar a viola (guitarra, em espanhol) e, de forma um tanto auto-didática e por certo muito instintiva, começou a fazer das diversas artes a sua forma de expressão.

De gênio difícil e absolutamente impetuosa, aos poucos foi conquistando não apenas o público chileno como o mundo, sobretudo ligado à ideologia comunista. Morou em Paris em dois períodos diferentes. Foi à Polônia e a diversos outros países.

Ela, na verdade, era uma daquelas comunistas forjadas na fome e não em partidos políticos. Da mesma forma tornou-se música e cantora, assim como pintora, sem cursar qualquer escola. Portanto eram os seus sentimentos que lhe moviam, já que não tinha qualquer escolaridade.

O filme não é leve, justamente porque é latino-americano (são sempre filmes carregados de emoção) e voltado para a vida de uma pessoa que teve uma existência difícil até o fim. Ignorada pela Ditadura de Pinochet (que se instalou depois da sua morte), mesmo antes daquele General canalha o Governo do Chile não deu muita acolhida a Violeta, sendo mostrada no filme uma ocasião em que, após uma apresentação num palácio governamental, Violeta é convidada pelo anfitrião a comer NA COZINHA, com os empregados.

Ela, como não levava desaforo para casa, saiu do lugar xingando a todos de "surdos", numa alusão a que não sabiam ouvir o seu protesto que, na realidade, representava o protesto do povo pobre e camponês do Chile. Nesse aspecto, a música dela não era do tipo que me interessa muito e, creio, apesar do nítido sentido social, foi utilizada demais numa época panfletária que já ficou para trás. É nessa hora que volto a invocar Milton Nascimento e Chico Buarque aqui no Brasil. Se numa determinada época eles representavam protesto, hoje uma música calcada naquelas características pelas quais eles ficaram conhecidos meio que perdeu a razão de ser. No caso de Violeta Parra também. Isso sem contar que a música dela era muito mais "artesanal" do que a dos brasileiros; uma música do tipo daquelas que alguns bolivianos e peruanos (meio índios, como ela) cantam aqui em Porto Alegre, no Centro da Cidade. Uma música extremamente simples, ainda que bonita.

O filme é cheio de emblemas, todos eles de origem campestre. Gaviões devorando galinhas, crianças índias; bebês mortos; velhos camponeses que cantam.

No amor, Violeta Parra não teve muita sorte. E foi por causa dele, e também por desilusão com a arte, que ela morreu, aos 50 anos de idade.

Teve dois companheiros e com cada um deles teve dois filhos. Primeiro um casal; Ángel e Isabel (cantores e compositores vivos e se apresentando até hoje, com 70 anos de idade). Depois, duas filhas mulheres, das quais pouco se fala.

No entanto, não foi com nenhum desses dois "maridos" que teve o seu ápice afetivo (se é que existe isso, na vida de alguém). Com o suiço Gilbert Favre, estudioso de folclore latino-americano bem mais jovem e trazido para a casa de Violeta pela mão do filho dela, foi quando ela provou a intensidade do amor. Sabendo-se mais velha (e mais feia, segundo ela própria) do que ele, viveu bons e maus momentos com o suiço. Moraram alguns anos em Paris, até ele - cansado do gênio irascível dela - voltar para Genebra deixando-a com o coração completamente partido. É claro que essa tristeza foi transformada em músicas e composições; seu período mais fértil.

Na vida artística, resolveu criar uma "tenda" (uma espécie de circo de madeira) onde se apresentava e atraía, no inicio, intelectuais e interessados; estrangeiros e chilenos, que vinham vê-la tocar e cantar, ou comprar os seus quadros, assim como ouvir a outros artistas que ela convidava, sempre envolvendo o folclore. Ela chamava o lugar de "Universidade do Folclore". Apesar do sucesso do inicio, aos poucos a iniciativa foi minguando e se esvaziando, quase sem público. Isso, juntamente com uma nova reaproximação e mais um afastamento do suiço Gilbert, acabaram por desiludi-la.

E foi ali mesmo na "tenda" que Violeta, depois de ter cantado em vários países e de ter exposto seus quadros no Museu do Louvre em Paris; desiludida com o amor e com a arte, tristemente pos fim à própria vida, com um tiro na cabeça, em 1967.

O filme é do Diretor chileno ANDRÉS WOOD, de Machuca, filme chileno que já é um clássico como o nosso Pixote brasileiro e de tema semelhante.

VIOLETA SE FUÉ A LOS CIELOS é um filme bem feito, mas meio pesado. Abaixo do trailer, uma entrevista da verdadeira Violeta (em francês, que ela aprendeu sem cursos!)

2012-01-10T00:55:00.000-02:00

O MANUAL DO CASALZINHO IDIOTA E ETERNAMENTE INFANTIL EM INQUIETOS (filme de cinema).

Há dois sentimentos em relação a este filme que me fazem ter uma opinião dúbia a respeito dele.

Antes, conto a história de INQUIETOS. Está passando no cinema em Porto Alegre, mas assisti em casa.

Annabel Cotton (MIA WASIKOWSKA, a Alice, aquela do País das Maravilhas do filme de uns dois anos atrás, nova atriz-ternurinha de Hollywood) é uma paciente terminal de câncer. Todas as resenhas que você encontrar sobre o filme dirão que ela é "bela e encantadora", mas na verdade é apenas mais uma alemoazinha engraçadinha. No caso dessa atriz, nem "alemoazinha" ela é, mas australiana na vida real, com 22 anos de idade. Com nome (e cara) de russa ou do Leste Europeu. A moça gosta de desenhar besouros e pássaros. Admira Charles Darwin, o estudioso da evolução das espécies.

Um dia, no velório de um amigo, Annabel (ou Annie) conhece Enoch Brae (o ator Henry Hopper, meio desconhecido e que não vale a pena prestar atenção nele, porque é apenas mais um dentre tantos iguaizinhos). O jovem é tão excêntrico quanto ela. Perdeu os pais num acidente e não tem fé no mundo e nem na vida. Vai a funerais de estranhos por diversão, a passeio. E mais: tem um amigo imaginário. Esse amigo é o fantasma de um piloto japonês da Segunda Guerra, um kamikaze, que joga Batalha Naval (aquele joguinho) com Enoch e o aconselha.

Sabedor da morte iminente de Annabel, Enoch tenta diminuir-lhe a dor de deixar a vida e passa a fazer companhia a ela.

Em resumo, esse é o filme. Passo aos meus dois pontos de vista contraditórios sobre o filme.

Primeiro, a parte boa. A fotografia é legal, o envolvimento romântico (primeiro tímido, depois mais próximo) entre o casalzinho é legal; a música é uma trilha agradável. Ainda sem entrar na parte ruim, diria que esse romance poético e lírico poderia ter menos alusões à morte, para não ser tão sombrio em alguns momentos. Mas nem é isso o que me incomoda. O objetivo do filme é esse mesmo, contrapor a fragilidade da vida à inevitabilidade da morte, etc,etc...Então deixemos assim: a parte boa é poetica e bonita; entre brincadeiras, beijos, besouros e até a tradicional (e inevitável, e romântica) "corrida de cadeira de rodas" que sempre há quando um dos integrantes do par romântico de filmes "de doente" está mal e o outro tenta diverti-lo, empurrando-o na cadeira de rodas. Tudo bem bonitinho.

Mas aí vem a parte ruim. Os dois têm, no filme, mais de 20 anos de idade. Não são adolescentes. Transam pelo menos uma vez. São adultos. E aí, o problema. Esse tipo de personagem, em filmes, apenas fomenta (ou reflete) uma geração de completos abobados que vemos inclusive no nosso dia-a-dia. Pessoas; homens e mulheres, dos 20 aos 30 anos ou mais, que se portam a vida inteira feito adolescentes. No meio PUBLICITÁRIO em que vivo, não é raro ver homens de barba na cara com mochilinhas nas costas e um ursinho no chaveiro. Ou mulheres que deveriam estar "engolindo" um homem vivo (de preferência na cama e na mesa) e não tratando ele como um príncipe encantado chatinho e portando-se como princesinhas ridículas.

Há menos de um mês fui testemunha de um rompimento de relação (casamento) de duas pessoas nessa faixa etária (ela com quase 30, o homem com mais de 30) que trataram o assunto como uma briga entre crianças emburradas. Avisaram todo mundo (via e-mail e torpedos) da briguinha desinteressante e frívola deles como se tivessem brigado no playground do maternal pelo baldinho de areia e pela pázinha. O que é que euzinho aqui tenho a ver com isso, catso?

Detesto com "D" maiúsculo essa geração de "criancinhas eternas"; homens de barba na cara e mulheres de trinta anos com pregadorezinhos cor-de-rosa nos cabelos, que morrem de pena de si mesmos, e que precisam de novos "papaizinhos" e "mamãezinhas" dando-lhes tapinhas na cabeça e não de parceiros (homens e mulheres) que com eles trepem, construam alguma coisa ou até rompam uma relação sem depressõezinhas irritantes e beicinhos. Que vão se criar e enfiem NO (píííí) essa infantilidade toda. É claro que o "papá" e a"mamã" deles também colaboraram com esses coraçõezinhos "dodói" que eles ostentam.

O filme é meio isso. Um modelo de "como ser bestinha e manter-se eternamente criança" lendo livrinhos sobre pássaros que ninguém tem paciência para ler (que vão ler e praticar o Kama Sutra, cacete!) e vestindo roupinhas de Halloween junto com as crianças de verdade e pedindo "doçuras ou travessuras" de porta em porta(os personagens fazem isso no filme) .

Um "excesso de poesia", manja? Então a parte poética, que chega a ser bonitinha em alguns momentos, acaba sendo contaminada por essa tentativa doutrinadora de criar, cada vez mais, "novos bobinhos" frágeis e psicologicamente instáveis. E claro, por auto-indulgência e por conveniência, eternamente infantis. Quem é quem tem o caralho da paciência com gente desse tipo?

Como dizem lá no interior: "que vão pegar numa picareta!"

2012-01-08T17:35:00.003-02:00

AINDA BRASÍLIA.

(Ambiente: cerveja Brahma Extra, música de Ingrid Michaelson. Optei pelo ar condicionado, portanto sem charuto).

Ainda sob a influência e o clima de Brasília. Pouca gente gosta de lá. Eu gosto e muito. E neste ano se completam quinze anos que eu viajo para lá todos os anos, às vezes mais do que uma vez por ano; sempre a trabalho. Comecei cedo, em 2012. No dia 04 de janeiro já estava lá. Pretendo ir a turismo, uma hora dessas. Sempre que digo que vou fazer isso alguém me pergunta "o que você vai fazer justo em Brasília?". Não tem praia (dizem que há lindas cachoeiras no entorno da Cidade), a maior parte da paisagem é urbana. Não sei dizer porque gosto, mas o fato é que gosto.

Desconfio, mas não tenho certeza, de que se trata dos grandes espaços vazios. Sempre gostei de espaços grandes, amplos, desde pequeno. Pegava a minha bicicleta e ia para algum lugar, sozinho, e ficava parado, olhando para o nada e pensando em um pouco de cada coisa.

Também porque sou um animal urbano, e a arquitetura e os lugares de lá (inclusive os shopping) me agradam bastante. O clima é bem seco, e tem gente que tem sérios problemas de respiração e de secura na pele (rachaduras nos lábios, principalmente) por causa disso. Eu nunca tive. Acho que acumulei umidade suficiente aqui em Porto Alegre, o que me deu uma reserva natural para enfrentar o problema.

Brasília é Cidade e é, ao mesmo tempo, um "mini-estado", o Distrito Federal. Por isso tem estruturas administrativas de Estado e também de Cidade. Além disso, a gente não nota, mas na verdade Brasília fica fisicamente dentro do Estado de Goiás. Ou seja, ela efetivamente ESTÁ em Goiás, embora nem em sonho os seus habitantes desejem ser chamados de "goianos". Não querem e não gostam. Goiania fica a 250 km dali, é certo, mas outras Cidades de Goiás e também do Sertão de Minas Gerais ficam mais próximas.

Há muitos anos atrás já havia dirigido em Brasília, mas daquela vez acompanhado. Agora dirigi sozinho. E ainda à noite, o que piorou o quadro. Dirigir um carro por lá é o mesmo que jogar BATALHA NAVAL, com coordenadas do tipo "W3", "SQ SUL" e por aí afora. É difícil explicar, para quem nunca esteve lá.

Não há ruas com nomes próprios. E tampouco há esquinas. E há grandes; muito grandes e espaçosas avenidas. E, não havendo esquinas, nem pense em guiar-se por um endereço do tipo "Rua Marechal Floriano, esquina com Rua da República". Isso não existe, por lá. O que se tem são "coordenadas" e não exatamente endereços. Concentrando-me unicamente no chamado "Plano Piloto", que é o traçado original do (grande e único!) OSCAR NIEMEYER e de Lucio Costa, o que existe é um "avião" (a foto pequena acima, que fica ampliada se você clicar nela, é uma mostra de parte disso). Há o Eixo Monumental (o corpo do avião; dizem que no Guiness Book por ser a mais larga avenida do Mundo!) e as duas Asas: Norte e Sul. No Plano Piloto, que seria o "Centro" de Brasília (ignorados os bairros novos e as cidades-satélite) é que eu me hospedo e me movimento, entre os Tribunais e a Justiça onde trabalho e os lugares nos quais também passeio.

Aqui em Porto Alegre, onde vivo desde que nasci, ou em outras cidades "comuns" (ou não planejadas) e com endereços e pontos de referência, já sou um desastre da orientação geográfica. Me perco, erro o caminho, entro na contramão. A minha mente não foi elaborada para lidar com coisas que não me interessam. Ela é completamente seletiva. E saber aonde dobrar uma esquina; a numeração da rua, qual a preferencial ou quantos metros e quilometros há entre um ponto e outro não são coisas que despertem o meu interesse. É como saber nome, time e posição de jogador de futebol. Simplesmente não perco o meu tempo e nem os meus preciosos e privilegiados neurônios com merdas desse tipo.

Em Brasília, essa desorientação aumenta. Deus sabe que eu, ao volante de um Novo Uno zero quilômetro (locado), tentei chegar ao Shopping Iguatemi de Brasília (o mais novo de lá, com dois anos de inauguração), mas simplesmente não consegui. Contentei-me com o Brasília Shopping, que ficava a poucas quadras do Hotel mas ao qual, assim mesmo, demorei a chegar, por causa dessas voltas todas da Cidade. Devo ter dado umas três voltas em torno do Shopping até conseguir entrar no estacionamento (!!) dele, feito uma mosca varejeira ao redor de uma maçã podre.

Você não entende, se não estiver lá. Se você quiser ir até aquele prédio que enxerga daqui da janela, precisa dar um montão de voltas, todas elas EM CURVA, porque não há esquinas. Há passagens de nível e vias acessórias. É perto, mas se quiser ir CAMINHANDO, não há (caso seja dia) sombras ou distração. Você vai caminhando na olheira do sol (e bota sol nisso!), em campo aberto, no meio da avenida. E as pessoas nos carros te olham como se você tivesse acabado de fugir do hospício ou da Papuda (o Presídio local). Ninguém anda a pé. Eu já andei, claro, e de terno e gravata, em outras épocas em que não sabia disso, suando feito um camelo.

Desta vez, de carro, fui até o Lago Sul sem querer (onde ficam as mansões dos Senadores e Deputados e outros ricos), passei por uma ponte sobre o imenso Lago e não conseguia mais voltar; não havia retorno. Um dos retornos que fiz, foi na base do "morador de cidade não-planejada": esperei não vir carro algum e dei volta na própria avenida, voltando em sentido contrário. Lá pouca gente faz isso. Eles vão educadamente até o local de retornar e retornam.

Como o meu carro tinha placa de Belo Horizonte, numa hora dessas de desespero eu estava num sinal, esperando abrir, quando encostou ao meu lado outro carro também de Belo Horizonte. Um casal e a sua provável filha no banco de trás, ironicamente, e provavelmente pensando que eu fosse conterrâneo deles, queriam informações, justo DE MIM, que estava tão ou mais perdido. Quando consegui ENCONTRAR a maçaneta do vidro do meu carro, tudo o que me lembro de ter dito foi "este carro não é meu, não sou daqui, estou pior do que vocês". A mulher olhou-me com um misto de decepção e de piedade, como se eu tivesse dito a ela que ia me suicidar. Talvez a minha cara dissesse isso.

Naquela noite, após abandonar a idéia de ir ao Iguatemi e me satisfazer com o Brasília Shopping (quase fechando), jantei no Zack´s (http://www.zacks.com.br/?pid=restaurante_df) fast food legal e temático (música e cinema antigos) aonde gosto de ir alternativamente ao Carpe Diem (http://vejabrasil.abril.com.br/brasilia/restaurantes/carpe-diem-30195); esse último vou há muitos anos. Chegando ao hotel, joguei a chave do carro ao manobrista e não quis mais saber de dirigir naquela noite.

No outro dia, à luz do sol (ou da chuva, porque desabou um toró), acabei indo ao Iguatemi. O Iguatemi de Brasília, que eu não conhecia, é dedicado à alta classe de uma Cidade cujo custo de vida, por si só, já é altíssimo. Um dos metros quadrados mais caros DO MUNDO está em Brasília, por causa dessa gente gastadeira. E A Cidade, apesar disso, está sempre em construção (fotos abaixo, resultado de uma caminhada de apenas duas quadras). Às nossas custas, aliás.

Segundo me contou um motorista de táxi de lá (e lá cada motorista é de um Estado, geralmente do Nordeste), uma "moça que faz pesquisas" e que pegou o táxi dele certa vez, disse-lhe que o público principal do Iguatemi-Brasília são as amantes (putas ou não) dos políticos.

As lojas são de grandes griffes mundiais. Uma calça jeans na vitrine da Ermenegildo Zegna custa R$ 700,00. Há também uma loja dos cobiçados calçados femininos Christian Laboutin. O meu charuto Fonseca cubano, que aqui em Porto Alegre custa relativamente barato, num quiosque que fica no corredor do Shopping custa O DOBRO daqui. Não dá pra ser feliz.

Terminei a tarde de sexta comendo um pedaço de bolo de chocolate (amargo) no quiosque que tem o modesto nome de O Melhor Bolo de Chocolate do Mundo (http://www.iguatemibrasilia.com.br/lojas/loja-570.shtm). Não é tudo o que dizem.

Depois disso, estava na hora de voltar ao escritório e, de lá, ao Aeroporto.

2012-01-07T16:08:00.000-02:00

UM VÍDEO, UMA FRASE: "QUANDO O MUNDO ACABAR, QUERO ESTAR DENTRO DO ZAFFARI" E ALGUNS PAPOS COM UM CANADENSE.

(Ambiente: cerveja Brahma Extra e um charuto Fonseca, música de Billie Holiday, no disco I Wished on The Moon)

"Quando o mundo acabar, quero estar dentro do Zaffari". Esta frase, para quem é gaúcho e me lê, tem algum significado. Para alguns paulistanos também, já que a rede de supermercados Zaffari instalou-se no Bairro da Pompéia em São Paulo com um hipermercado Bourbon (lá grafada com acento no primeiro "a", por causa da pronúncia, tendo se tornado Záffari). E, ao contrário do que possa parecer, essa frase tão radical não partiu (ao menos não que eu saiba) de nenhuma estratégia de marketing do Grupo. Ela foi dita no tom divertido que caracteriza o músico NICO NICOLAIEWSKY, da dupla Tangos e Tragédias. A frase do Nico resume, de certa forma, o apreço do público gaúcho pela Rede e pelas gostosuras (e qualidade, e bom atendimento) que se encontra nas suas lojas. Além disso, bem ao gosto desse bairrismo estapafúrdio que existe aqui, e embora tenha se instalado em São Paulo, a Rede Zaffari é algo "tipicamente gaúcho". E os gaúchos adoram falar sobre algo tipicamente gaúcho.

Pois corria um boato aqui na minha rua (ou na minha Avenida) que seria construído um Zaffari aqui ao lado do nosso Condomínio, para delírio e incredulidade gerais. Foram sendo compradas, uma a uma, umas cinco casas e seus enormes terrenos contíguos ao nosso Condomínio. As casas foram sendo parcialmente demolidas. Além disso, um ou dois guardas uniformizados montavam guarda dia e noite no conjunto (grande!) de terrenos que se formou. O que significava que algum grupo organizado (e grande), de fato, havia adquirido as propriedades. O nosso zelador, conhecido por sua "personalidade comunicativa e bem informada" (traduzindo:um grande fofoqueiro que pergunta, se mete e sabe da vida de todo mundo) me garantiu (eu também sou fofoqueiro, sócio do mesmo clube que ele) que as contas de energia elétrica das casas ao lado já estavam vindo em nome da Companhia Zaffari e não me pergunte como ele sabe disso; provavelmente alguma conexão com o carteiro, somos um grupo unido.

Nesta semana, finalmente, as máquinas começaram a por completamente abaixo as casas. Nessas "casas" está incluso o prédio do velho e barulhento Clube Satélite Prontidão; com mais de 50 anos de existência, característico - segundo dizem - por ser um ponto de diversão dos negros, mas que também acolhia brancos, e todos eles espalhafatosos, nas noites de sábado. Já vai tarde, aliás, por causa do barulho. Cogita-se, ainda, que o Zaffari teria também uma companhia construtora e que seriam construídos prédios residenciais e não um supermercado. Torcemos por um supermercado pois, como eu disse, é praticamente DENTRO do meu Condomínio (enxergo as máquinas daqui da minha janela, enquanto escrevo) e as comodidades (compras; uma cafeteria, lojinhas) de um Zaffari aqui, para gente que fica acordado até tarde como nós, seria o Paraíso. Se for verdade e se o mundo acabar em breve, provavelmente eu esteja dentro do Zaffari, quando isso acontecer.

Ontem, no vôo noturno que me trouxe de Brasília, eu havia percebido no embarque um estrangeiro gordinho e avermelhado conversando com um dos comissários e perguntando, em inglês, ao mesmo comissário, se esse último se lembrava dele ("Do you remember me?") .

É claro que o tal estrangeiro sentou-se justamente ao meu lado.

Simpático, considerando que ele sentou-se na janela e eu no corredor, e que na poltrona entre nós dois não havia mais ninguém, ele quis ser amistoso e me disse e inglês que nós éramos uns "sortudos" ("we are lucky"), pois poderíamos abrir os braços, o que demonstrou-me num gesto. Eu concordei. ("oh, yeah!)

Não falo inglês. Ou pensei que não falasse. Tal como ocorre no espanhol (esse sim, falo e escrevo), sou um autodidata. Aprendi sozinho; lendo e perguntando e pesquisando na Internet, ao longo de vários anos. Jamais fiz qualquer curso. Só que o espanhol eu já exercitei falando diversas vezes.

Meu inglês não é ruim. Nas provas de admissão ao mestrado que fiz em algumas universidades, sempre passei nas provas de proficencia em línguas, traduzindo textos sem dicionário. Várias palavras em inglês me escapam, mas pelo seu contexto, eu entendia o resto da frase. Isso escrevendo, claro. Falar (e pronunciar) é outra história.

Quando ele sentou-se ao meu lado no avião, e fez tal comentário, confesso que me senti um tanto tímido (o que não sou há anos) e até incomodado (ou "atrasado") pelo fato de que eu não conseguiria conversar com o homem, que parecia disposto a estender o assunto. Irritou-me a minha própria limitação, naquele momento. Talvez seja uma das únicas situações, hoje, na minha idade, que me deixam intimidado: falar, em inglês, com um estrangeiro.

Como percebeu que o assunto não evoluiria comigo, o homem resolveu dormir. E eu, de computador em punho, resolvi romper minhas limitações. Minha idéia era a de ESCREVER, no editor de textos, as frases em inglês, e conversar com o estrangeiro através da tela, como se fosse um surdo-mudo.

Depois mudei de idéia. A partir de um vídeo que exibiam no vôo, sobre luta-livre no México (tóóóiiinnn!!!) resolvi "puxar assunto" com o estrangeiro.

Incrivelmente, e para minha própria surpresa, conversamos animadamente durante as duas horas e meia do vôo, em inglês (ele não falava uma única palavra em português). Obviamente que em alguns momentos eu devia lhe parecer um indio daqueles dos filmes ("me Tarzan, you Jane") e não sabia qual a palavra correta a utilizar, mas consegui formular frases inteiras e até piadas!!!

O sujeito não era americano dos Estados Unidos, como eu pensava, embora quando eu lhe perguntei ele respondeu "sim, sou americano, do Canadá". Porque nós, brasileiros, também somos americanos do Sul e eles consideram "americano" não apenas quem vive nos EUA, mas todos os que vivem nas Américas em contraposição a quem vive na Europa, que é - portanto - europeu.

Canadense de Quebec e Montreal (vídeo acima, e naquele País se fala tanto o inglês quanto o francês, pela dupla colonização), Scott (ele me disse achar engraçado que os brasileiros pronunciam "scotch" ou "scotchi", como seria um whisky, a bebida) estava numa estranha conexão entre Brasília,Porto Alegre, Miami e o Panamá. Segundo ele, fazia todas essas "voltas" de avião porque, assim, custava METADE DO PREÇO do que ir direto ao Panamá.

Ficamos amigos "da vida inteira". Mostrou-me fotos (neve, ursos, um hotel-castelo na cidade onde vive, o Chateau Frontenac), falou dos sete (!!) filhos, da profissão, do Canadá. Eu o convidei para conhecer Porto Alegre com a minha família, já que ele esperaria até as 3h da madrugada no Aeroporto até tomar o avião que o levaria ao Panamá. Ele recusou, porque disse sentir-se muito cansado. Mas agradeceu o meu gesto com tal sinceridade (apertando a minha mão diversas vezes e desfiando uma série de frases em inglês, chamando a atenção dos demais passageiros que desembarcavam), que parecíamos ter viajado juntos desde o Canadá.

Meu inglês, aprendido também com os filmes que assisto ("fuck you, bitch!"), serviu para alguma coisa. E é melhor do que eu pensava. O canadense, provavelmente sendo gentil e aceitando as minhas desculpas, disse que eu falava muito bem, perguntando se eu havia estudado inglês. Seguiremos trocando correspondência por mail. Convidou a mim e à minha família para visitá-lo no Canadá. E quando voltar ao Brasil disse que irá me procurar.

Bacana.

2012-01-06T09:36:00.000-02:00

Enquanto neguinho tá na praia curtindo, eu já virei o ano trabalhando longe de casa... Esse é o amanhecer em BRASÍLIA-DF, hoje, da janela do Hotel Kubitschek Plaza (http://plazabrasilia.com.br/kubitschek.html) e do elevador panorâmico do Hotel.

2012-01-02T16:15:00.000-02:00

AINDA O ANO NOVO E MAIS UM FILME DE "CRIMINOSOS DESEQUILIBRADOS" COMO OS OUTROS DO MESMO GÊNERO: CATCH .44 (filme fora de circuito).

Pronto, o ano "virou" e estamos, finalmente, em 2012.

Todos os anos vamos à Usina do Gasômetro, aqui em Porto Alegre, para ver a queima de fogos na virada do ano. É uma tradição recente (acho que uns cinco anos), popular, e que acho que deva ser incentivada. Eu, particularmente, gosto do momento e acho que é bom para quem tem filhos justamente pela possibilidade de integração com a Cidade e com o povo que mora nela. Misturar-se com gente de verdade e não com imitações baratas (ou caras) de gente, como há em algumas festas. Porque estar lá é tão bonito como qualquer outra queima de fogos (seja no Rio de Janeiro, seja em Punta Del Este, seja no Litoral Norte); é grátis e, por conta disso, acessível a ricos e pobres. Acredite, há ricos e pobres por lá nessa hora, o que se vê pelos carros que circulam, vários importados e outros bem humildes.

Devo ter estado lá em todos os últimos quatro anos e em nenhuma dessas vezes eu vi uma briga; discussão ou noticia de assalto. É iluminado e bem policiado (pela BRIGADA MILITAR), mesmo que você deixe o carro mais longe. Normalmente, mesmo fora de festas como essa, não faço o tipo assustado (conheço vários), que deixa de ir a festas ou passeios noturnos - mesmo a pé - por medo. Eu tenho medo, obviamente, como todo mundo. Apenas não deixo que ele me domine. Mas lá, mesmo numa festa movimentada como essa, é tranquilo. O único problema, claro, são os flanelinhas,  que você paga adiantado (na volta eles não estarão lá) e caro; não para que "cuidem", mas para que eles não destruam o seu carro, o que fica implícito. No ano passado custou R$ 10,00 para deixar o meu carro na rua, junto com os outros.

Neste ano não sei quanto custava o flanelinha. E não sei porque vimos a queima dos fogos de artifício de dentro do carro. Nem cheguei a estacionar. Estando do outro lado da Cidade (Zona Norte, perto do Iguatemi) e contando com apenas dez minutos para cruzá-la, o "piloto" aqui conseguiu a proeza de chegar em tempo.

Imagine uma Cidade inteira, como esta, à disposição, para andar livremente por ela. Faltavam cinco minutos (no meio do caminho) para a meia-noite, numa virada de Ano Novo. Estava completamente vazia de carros e quase que também de pessoas andando na ruas (à exceção de um inusitado e jovem casal caminhando calmamente na Benjamin Constant, com o seu nenê no carrinho, provavelmente insone por causa dos foguetes).

Chegamos ao local uns TRÊS MINUTOS antes dos fogos começarem a espoucar no céu. No entanto, claro, nessa confusão toda, não havia lugar para estacionar e um engarrafamento enorme na Avenida Mauá. As pessoas acabaram parando os carros e a gritaria começou de dentro dos carros mesmo, com música e o foguetório no céu, no final da Avenida.

Comparando, foi uma espécie de "cena de filme de tragédia", só que felizmente não se tratava de uma tragédia, mas de uma festa.  Às margens do engarrafamento, dos dois lados da Avenida, as pessoas caminhavam em bandos; gritando e agitando garrafas de espumante ("champanhe", para quem é antigo), algumas com as suas melhores roupas de pobres. Outras exageradas, com brilhos e sapatos de salto alto, como se estivessem numa noite de gala. E outros vestidos normalmente.

Num filme trágico, e numa cena dessas de rua engarrafada de carros; ao longe, recortado contra a silhueta dos prédios, geralmente explodiria uma série de bombas, ou monstros em forma de nuvem de poeira, ou um duelo entre o Homem-Aranha e o Surfista Prateado.

Aqui, ao contrário da cena do filme, as pessoas estavam alegres (algumas artificialmente, por conta da bebida) dentro dos seus carros e no final da rua explodiam fogos em diversas cores e formado figuras de variados formatos. Passamos a meia-noite, portanto, dentro do carro, rodeados de estranhos nos outros carros.

Filme? Nada de muito bom, para iniciar o ano.

Chama-se CATCH .44 ("catch" significa pegar e ".44" é um calibre de arma de fogo). E é a história de três jovens e bonitas mulheres; amigas brincalhonas e meio envolvidas em jogadas criminosas, que acabam numa das suas "missões" sendo contratadas por um sujeito estranho e perigosamente maniático chamado Mel (que é o BRUCE WILLIS).

Trabalhando numa operação de entrega de drogas/troca por dinheiro, entram num restaurante de beira de estrada, desses de caminhoneiros e se metem numa confusão.

Acontece que a confusão é mais propriamente DO ENREDO do que da história e dos personagens, em si. Tem um caminhoneiro; um cozinheiro meio maluco e, principalmente, um assassino psicótico feito pelo FOREST WHITAKER.

O filme se passa praticamente todo dentro do restaurante e fica "indo e vindo" com flashback, de modo que de certa forma você acaba vendo o final do filme (ou parte dele) já no começo da história.

A impressão que se tem é que os caras tentam (principalmente em filmes com o Bruce Willis) fazer sempre algo "inédito e independente" mas se perdem tanto na tentativa de tornar o roteiro interessante, que você acaba não entendendo direito nem o que aconteceu. Outra alternativa é a de que eles tentam copiar fórmulas de sucesso como Um Drink no Inferno; Kill Bill ou Dois Canos Fumegantes (há cenas clássicas que são exaustivamente repetidas, em filmes assim) e, infelizmente, não conseguem o esperado sucesso. Usam atores como Willis pra dar um toque de "criminoso desequilibrado" na trama, mas já não dá mais muito resultado.

Aqui é exatamente assim. A história é MUITO complicada e você consegue compreender apenas que as moças vão lá para receber dinheiro e/ou drogas. Mas, afora isso, fica tudo muito cheio de metáforas e acaba-se entendendo apenas os tiros, ameaças e aquela coisa de sempre.

Não gostei. Não se deixe enganar pelo trailer, como eu. Recém-lançado nos EUA.

2011-12-31T20:10:00.001-02:00

FICÇÃO CIENTÍFICA COM O CANTOR POP JUSTIN TIMBERLAKE: O PREÇO DO AMANHÃ, EM BOA HORA PARA SE REFLETIR SOBRE O TEMPO (filme provavelmente em DVD).

O cantor americano JUSTIN TIMBERLAKE (atenção: não confundir com o Justin Bieber) tem feito alguns filmes atuando como ator, numa tendência que só aumenta. Vários outros já fizeram isso, entre eles os negros (e digo que são negros por causa do tipo de música que cantam e não pela sua raça, em si) WILL SMITH e 50 CENT ( cujo nome real é Curtis James Jackson III). E Timberlake tem atuado com desenvoltura, acho que já assisti a uns três filmes nos quais atua como ator, contando com este.

O filme é bem bacana e, de certa forma, até simbólico para um ANO NOVO. Porque ele fala sobre o TEMPO. Creio que, assim como Matrix, esse filme (embora não tenha tantos efeitos especiais) tem tudo para tornar-se um clássico dentre aqueles que gostam desse gênero de filmes. E mesmo se tratando de um filme americano e com todos os requisitos de "comercial".

O filme se chama O PREÇO DO AMANHÃ no Brasil e seu título original é In Time, o que significa algo como "em tempo".

O enredo é bem tramado. No futuro, as pessoas usam o seu tempo de vida como se fosse MOEDA DE TROCA.

Os cientistas destruiram o gene do envelhecimento. Quando uma pessoa chega aos 25 anos de idade, ela pára de envelhecer. Por conta disso, no inicio do filme você estranha quando percebe que a MÃE do personagem de Justin Timberlake é a atriz OLIVIA WILDE que, na vida real, tem a mesma ou quase a mesma idade do "filho". Ela tem 50 anos, mas parece ter os 25 dos demais.

Ocorre, porém, que a pessoa pára de envelhecer, mas possui - a partir dos 25 anos reais - apenas mais um ano de vida, a não ser que PAGUE pelo tempo extra. E tudo é taxado com altos encargos para, assim, "controlar a natalidade". Ou seja, quem não paga; morre automaticamente.

As pessoas têm "relógios digitais" no pulso onde controlam o tempo que têm para gastar. E quem pode comprar mais, é considerado rico. Um dia, num bar da periferia entra um desses "ricos". Um sujeito em cujo "relógio caro" há UM SÉCULO DISPONÍVEL. Ele paga bebidas para todo mundo (exemplo: uma bebida, custa 2 horas de tempo), cativa as mulheres (que "trocam o corpo" por algumas horas) e assim por diante. Entram bandidos no local, querendo roubá-lo. Justin Timberlake o ajuda a fugir dos ladrões e o homem, agradecido e cansado de viver, dá o SÉCULO INTEIRO de presente para Timberlake. O cara morre, pois "doou" seu tempo de vida para o outro.

Esse último, claro, é acusado de matar o primeiro e inicia-se uma perseguição a ele. Um dia, na fuga, ele acaba sequestrando uma jovem rica, filha de um "milionário do tempo"; um cara que depois se vê, tem UM MILHÃO de anos ou mais.

A logística da trama é interessante. As pessoas podem tanto roubar quanto doar "tempo" (que é dinheiro), entre si, encostando-se os pulsos e mentalizando algo do tipo "te dou duas horas de presente" ou "me dê 5 dias".

Pode parecer bestinha se você ver um filme desses com o espírito de "que marmelada". Mas se você assisti-lo com o espírito preparado para um filme de ficção científica, terá um espetáculo interessante e que, ainda por cima, nos faz refletir sobre "gastar o tempo" na vida.

Bem adequado para uma reflexão de Ano Novo. Por este ano era só isso, da minha parte.

2011-12-31T18:53:00.001-02:00

FILMES REAIS DE ANO NOVO: GASTANDO O TEMPO DE 2011.

(Ambiente: músicas diversas; fumo um charuto cubano Fonseca)

Obra terminada aqui em casa, faxina idem. A casa voltou ao normal. O split (ainda acho que o certo é spliter)que vai manter-me fresco (opaaaa!) enquanto trabalho, está devidamente instalado.

A Cidade está ainda pior do que antes; mais vazia, parece que a bomba atômica acabou de explodir. Dizem que só as baratas sobreviverão à Hecatombe. Além das baratas, acrescento os velhos e os "despirocados" (cuma?), categoria da qual mais me aproximo, pois é esse tipo de gente que se encontra vagando pelas ruas. Lá no Shopping havia até uma juíza de Direito que foi minha colega de faculdade. Qual a "categoria" na qual ela se enquadra?

Numa rua deserta, um casal (feio e pobre, não aqueles dos filmes americanos) se beijava ardorosamente. Na outra, três sem-teto riam, animadíssimos e abraçados (provavelmente bêbados), olhando para um terreno baldio. Talvez fossem três gays sem-teto, pois estavam bem abraçados. E riam, como se o mundo tivesse acabado de ser inaugurado.

Nem FELLINI faria um filme igual a Porto Alegre num dia assim. E eu, de fora, olhando os peixes dentro do aquário. De fora?

Fui ao Shopping Moinhos (que fecha daqui a poucos minutos) comprar este charuto que estou fumando. A Tabacaria Domenico vende, além de charutos, outros brinquedos "de homem": facas (ainda vou fazer um curso de combate com faca, que só existe em São Paulo...); canetas; isqueiros; chaveiros; cachimbos; fichas e material para jogo (poquer e outros) e uma porção de outras bugigangas.

Curiosamente, duas mulheres maduras (quem sabe mãe e filha; a mais nova tinha idade indefinida, talvez tivesse a minha idade e eu simplesmente não me enxergue) compravam um globo terrestre e comentavam que o mapa mundial se modificava todos os dias, ao sabor dos forrobodós políticos. Sem ser chamado (hã?), me meti na conversa. Dali o negócio descambou pra jogo e elas compraram, pasme, uma carpeta, pano verde pra jogo. Uma disse que a outra estava se entregando "ao vício". Eu disse "já que está viciada, leve também uns charutos". E a conversa descambou para os charutos. Ela me perguntou qual o melhor charuto cubano. Eu disse que era pessoal e que dependia de gosto, mas o folclore dizia que os mais caros eram feitos em Vuelta Abajo, "enrolados na coxa de uma mulata". O cara da Tabacaria se meteu e disse que nenhum era feito mais manualmente, e que por isso o negócio da coxa da mulata não se aplicava mais. Então uma das mulheres (que se mostrou culta; o botox não chegou a interferir no cérebro) me perguntou se o problema era a falta de mulatas em Cuba. E tudo virou uma grande gandaia, promovida por mim. Feliz Ano Novo no balcão da Tabacaria.

Dali, com os charutos debaixo do braço (força de expressão, porque amassaria e ficaria com "gosto de sovaco") resolvi ir na Livraria Saraiva. A minha filha, depois de uma conversa estranha com uns amigos skatistas (que andam de skate) resolveu interessar-se por Maçonaria (what a fuck?), da qual ela nunca havia ouvido falar e achou o máximo ("como é que eu não soube antes que isso existia?"). Eu fui procurar e achei um livro sobre o assunto. Ela ficou feliz. O último livro comprado por mim neste ano.

Na volta, inesperadamente, resolvi correr na pista do CETE (no Menino Deus), já que estava "vestido adequadamente" para isso. Fui até lá (havia uns vinte tantãs correndo lá), parei na beira dela (a pista, cabeção!) e solenemente...desisti. Só corro no ano que vem, não estava a fim.

Pra finalizar o inusitado de 2011, acabei de receber um torpedo de Ano Novo perguntando se "vocês vão pra lá?" Como eu não sabia de quem era, e perguntei, veio a resposta: "Beatriz, de Manaus". Acontece que eu jamais estive em Manaus e não conheço nenhuma Beatriz. Foi a última pessoa que eu "conheci" neste ano. Até agora.

Agora comento um filme sobre "gastar o tempo".

2011-12-31T16:08:00.003-02:00

UMA MÚSICA, UM VÍDEO: O VETERANÍSSIMO VAN MORRISON CANTA HAVE I TOLD YOU LATELY? NUMA CIDADE COMPLETAMENTE VAZIA, NA ENTRADA DE UM NOVO ANO.

(Ambiente: duas Brahma Extra e a música de Van Morrison)

Alguns dias (sobretudo feriados ou "coisa parecida", feito hoje) nesta Cidade nos remetem ao fim do mundo e eu tenho falado sobre isso, aqui, repetidas vezes.

Hoje de manhã, ainda por conta da pequena obra que fizeram aqui (e que feliz e realmente terminou, louvado seja!), acabei "expulso de casa" e fui tomar café cedo, na rua. Cedo demais; algumas cafeterias não me aceitaram porque ainda não haviam aberto. Finalmente consegui tomar um café com leite e um pão de queijo numa cafeteria vazia, sozinho, nesta manhã (altamente simbólica para a maioria) de 31 de dezembro.

A Cidade não estava diferente da cafeteria. Transitei de carro por ruas incrivel e tristemente vazias. Já estou acostumado, não me incomoda e nem me choca mais. Estou sempre nesses lugares, onde nãohá ninguém, há anos. Acho que em outras vidas fui um nômade, desses que anda sozinho vagando pelo deserto.

Pra completar, o céu escuro e cheio de nuvens escuras. Como diria o (comediante) Rafinha Bastos: "chupa, quem está na praia e queria sol!". Aliás, a irmã do Rafinha, Bárbara (loira e de olhos claros, nada a ver fisicamente com ele), foi minha aluna na ESPM.

Para um ano que acaba (na verdade é apenas um dia que acaba e depois amanhece outro exatamente igual). Mas nada como um momento reflexivo assim e ouvindo a bela MELODIA da música do veterano VAN MORRISON.

A LETRA também é bonita, se você descobrir o que ela diz, depois. O nome é Have I Told You Lately? (I Love You) ou "Eu tenho dito ultimamente (eu te amo?)"

Embora na música tenha o sentido romântico (um homem dizendo para uma mulher), não deixa de ser uma mensagem bacana de ANO NOVO, para que você a diga a qualquer pessoa a quem você ame, em qualquer que seja o sentido.

Vou sair agora (16:10h) e comprar uns charutos. Antes que o ano acabe.

2011-12-30T19:22:00.002-02:00

PRECISAMOS FALAR SOBRE O KEVIN: FILME DE FICÇÃO, BASEADO EM "BEST-SELLER DE SUPERMERCADO", QUE NÃO NOS ACRESCENTA NADA E AINDA NOS OPRIME (filme fora de circuito).

(Ambiente no qual escrevo: barulho de marretadas na parede há 10 horas contadas no relógio, cansaço imenso).

No último dia "útil" do ano, constato algo que eu já sabia: DETESTO obras. Repito: detesto. Adiada há anos a instalação de um aparelho de ar condicionado (que chamam de "splitt", mas na minha concepção o correto é "splitter") justamente pelo temor de que isso representaria sujeirada e quebradeira de paredes, quando ela foi finalmente posta em prática (no último dia do ano), veio a confirmação que SEMPRE, sem exceções, vem nesses casos: a situação sempre é BEM PIOR do que se imaginava. Sempre tem alguém que diz "é fácil, faz-se um furinho na parede, uns parafusos, e o negócio está funcionando". No ano passado pusemos abaixo o banheiro e o piso da casa e eu quase enlouqueci.

A loucura, embora em algo aparentemente simples, voltou. E amanhã precisa-se comemorar o tal Ano Novo. Já há "trocentos" abestalhados estourando foguetes aqui no bairro: "dãããã, saúde pra dar e vender..."

Neste ano, a instalação do tal aparelho. Nunca é "só um furinho", como dizem. Assim, do nada, surgem armários (que estão há anos nos seus lugares)para ser removidos; tubulações insuspeitas que ninguém sabia que estavam no meio da parede a ser furada; eletricistas e instaladores que gostam de complicar o "incomplicável". Um engenheiro com excesso de cuidados.

Nem vou comentar a questão de se encontrar um pedreiro; esse recusar, encontrar-se um segundo; esse aceitar mas no dia e horário marcado não aparecer e sequer se dar ao trabalho de avisar que não viria. Nem vou comentar o fato de que sempre se gasta mais dinheiro e tempo do que se imaginava no inicio. Nem vou comentar o fato de ser um "quase feriado" e a Cidade estar vazia e, por isso, com muita coisa corriqueira do comércio (um simples fio ou uma bucha de parafusos) inacessível para comprar, mesmo que você seja rico. E eu não sou, obviamente. Nem vou comentar a questão de acordar-se cedo e passar o dia com esse barulho infernal na cabeça ou andando pra cima e pra baixo; de carro ou a pé. Ontem dois armários me caíram sobre a cabeça, enquanto eu tentava, sozinho, sacá-los da parede. Quebrei a porta de vidro de um deles. Mais uma coisa para consertar.

Nesta hora, até a faxineira que, teoricamente, vem para ajudar, é um estorvo. O cara que vai montar o armário é um alvo em potencial. Roupas, móveis e utensílios de várias naturezas estão espalhadas por toda parte. Na minha mesa de trabalho há xícaras e pires; copos, vasos. Para o bem ou para o mal, esta sempre foi uma casa implacavelmente organizada e seus membros se acostumaram a isso. Aqui ninguém lida bem com a bagunça; com sujeira; com coisas fora dos lugares. Quando isso ocorre, os animais selvagens que habitam no interior de todos nós afloram e está instaurado o caos. Nos últimos dias do ano. E não tem hora pra terminar. Prometeram para amanhã, sábado, dia 31 de dezembro. "Vai ficar faltando só a canaleta do caralho". Duvide-o-dó. Vou-me embora daqui. Me chamem quando estiver tudo pronto, pintado e funcionando.

Não tenho nervos pra isso. Foi um ano cansativo. Trabalhei demais em 2011. Não me queixo do trabalho e até gosto, mas minha resistência está sensivelmente minada para "manobras radicais".

É nesse contexto que vi PRECISAMOS FALAR SOBRE O KEVIN(We Need To Talk About Kevin), filme baseado em mais um "besta-seller" de mesmo nome, daqueles do tipo "O Caçador de Picas", que vendem no supermercado. A capa do livro está acima, o menino de máscara de gato, que você certamente já viu numa gôndola.

Considerando que se trata de um filme não-baseado em fatos reais, torna-se uma história completamente desnecessária. Porque não tem "moral" alguma, embora alguns críticos imbecilizados digam "ohhh!!" e enxerguem no filme discussões sociológicas intermináveis. Pode até ser, para a cabeça doentia do povo americano, onde adolescentes se fingem de puritanos e ao invés de se masturbarem como todo mundo nessa idade faz, entram numa escola com um rifle e matam coleguinhas.

E digo que o filme tem uma história "desnecessária" porque ele é, na verdade, uma colagem de várias discussões já vistas em outros filmes. E, como eu disse e repito, o fato do livro (e do filme) não ser baseado em fatos reais nos afasta do centro de interesse. Pra que vou assistir uma história INVENTADA que é doentia e não me engrandece ou emociona em nada?

A única nota digna de admiração é a INTERPRETAÇÃO da atriz TILDA SWINTON (sempre fisicamente horrorosa, aliás) , que faz bem o seu trabalho de "mãe confusa" no filme. A atriz tem a seu favor a sua feiúra (ninguém pode alegar que ela ganha papéis pela sua beleza), pois ela é uma espécie de "Uma Thurman mais velha". Uma "alemoazona" daquelas compridas e assexuadas que se vê aqui no interior Rio Grande do Sul. Que geralmente são professoras de piano ou História em escola pública e que morrem solteironas, na casa da mãe, comendo cuca e tomando chimarrão. O único homem nas suas vidas é o dedo médio.

A personagem principal do filme é Eva Katchadourian, uma mulher prática e voltada para a sua vida profissional, casada com um abobado (feito pelo bom ator de comédias JOHN C. REILLY, aqui em papel dramático). Nasce o filho Kevin, que cresce sob essa rejeição (disfarçada) da mãe e ele próprio passa a rejeitá-la, devolvendo-lhe a falta de amor. Já pequeno tem diálogos sarcásticos e improváveis com os pais, para uma criança em tão tenra idade. Várias idades, aliás, pois mostra o menino crescendo. Quando adolescente, ao invés de sarcástico o ator que interpreta o personagem só consegue fazer umas performances com caras, bocas e trejeitos de "bicha-má", sem convencer ninguém. Fica parecido com o Chuck, O Brinquedo Assassino.

Crescido, o menino estréia na "carreira criminal" ao estilo "vingando-se de todo o colégio", tão ao gosto dos tantãs americanos. Além dos colegas, ele vinga-se do pai (de quem aparentemente gostava) e da irmã mais nova (uma criança!), que ele já havia cegado com produtos de limpeza, alguns anos antes.

O único mérito do filme, como eu disse, é a interpretação de Tilda Swinton. Mas é uma interpretação tão sombria e opressiva, que você - mais uma vez - se pergunta porque cargas d´água vai entrar na porra de um cinema e pagar pra ver um filme que lhe deixe MAIS angustiado, por coisas que sequer aconteceram na vida real?

Só veja se quiser entrar o Ano Novo com o pé ESQUERDO, achando que o mundo é uma merda e que em 2012 ele deva, mesmo, acabar, conforme prometem as profecias.

Não, nós NÃO PRECISAMOS FALAR SOBRE O KEVIN.

2011-12-28T15:12:00.001-02:00

FILME SITUADO NO CONTEXTO POLÍTICO DA CAMPANHA AMERICANA QUE NOS INTERESSA MAIS PELO AGIR HUMANO DOS SEUS PERSONAGENS, DO QUE PELA CAMPANHA POLÍTICA PROPRIAMENTE DITA: TUDO PELO PODER (filme de cinema)

(Ambiente: cerveja Heineken e músicas diversas, começando a escrever com Caetano cantando Cry Me a River, em inglês. Essa música é de Arthur Hamilton e foi escrita originalmente para Ella Fitzgerald cantar!)

Pelo jeito vou trabalhar até o último dia "comercial" do ano, que é na sexta-feira. Hoje tenho trabalho e acaba de me chegar mais um, com a recomendação expressa, óbvio, que o prazo de entrega é AMANHÃ. Se tudo correr bem, pretendo comprar um charuto até amanhã; prazer que andei abandonando nos últimos tempos. E não é por ideologia anti-tabagista, mas por falta de tempo de ir comprá-los no lugar certo (lá na Avenida Farrapos). E tamvém por certa racionalidade financeira. Andamos gastando muito em tecnologia nos últimos tempos por aqui (o que significa investir em condições de trabalho) e não posso deixar de pensar que cada charuto cubano "queimado" equivale a uma camiseta Hering básica (que uso, direto) ou a vários litros de leite. Eu tinha um amigo que calculava tudo assim: em litros de leite. Do dinheiro gasto por alguém com gasolina; aparelhos eletrônicos ou com putas, para tudo ele comparava, com espanto (ou indignado): "isso equivale a X litros de leite!".

O filme TUDO PELO PODER (The Ides of March, ou "os idos de março") é, segundo os seus críticos (para o bem e para o mal, pois há críticas ao filme nos dois sentidos), uma alusão à campanha de Barack Obama, embora o candidato no filme seja um homem branco. Em todo o caso, o senador fictício que "colabora" com o candidato é um negro como Obama.

Segundo os críticos de cinema, essa alusão está clara no poster do candidato Morris (do filme) que lembra o trabalho do artista plástico Shepard Fairey, que criou em 2008 o célebre cartaz "Hope" para a campanha de Obama. Também falam, os críticos, que a DECEPÇÃO com o Governo Obama dá o tom do filme.

Esse é o quarto filme dirigido e interpretado pelo impagável GEORGE CLOONEY, ídolo do quarentões (eu sou fã assumido dele, tanto pela sua beleza física quanto pela sua inteligência) e das quarentonas. Em breve Clooney vai "passar para o lado de lá" e será um "cinquentão". O roteiro também é do Clooney com a ajudinha preciosa do autor da peça de teatro na qual o filme é inspirado.

E o filme é inspirado na peça Farragut North, de Beau Willimon. O filme se passa em Des Moines, Iowa, algumas semanas antes de o Partido Democrata, o mesmo de Obama, escolher seu candidato para concorrer à presidência dos Estados Unidos. Farragut North é o nome da estação de metrô que dá na região dos escritórios de advocacia e consultoria onde trabalham os lobistas mais influentes de Washington.

O filme, sou obrigado a reconhecer, começa chato. Não exatamente chato, mas intransponível, porque faz alusões a "regiões eleitorais" que não nos dizem respeito, e a particularidades eminentemente americanas. Não entendemos direito quando eles falam nos "Delegados de Ohio" ou nos eleitores da Carolina do Norte como se tivéssemos a obrigação de entender isso. É como se eles tivessem de entender as diferenças e peculiaridades entre os eleitores do Sul e os do Nordeste do Brasil ou algo assim.

A história centra-se na figura do diretor de comunicação Stephen Myers (RYAN GOSLING, tantas vezes mencionado aqui neste blog - ultimamente em Driver - jovem ator que é o novo ídolo das americanas), que faz a campanha para que o Governador Mike Morris vença as eleições primárias. Na verdade o filme explora, até a última cena do filme (talvez aquela que justamente nos sugira que o jogo vai virar), a ambiguidade do próprio Myers, que tanto quer tirar proveito quanto se decepciona com o jogo político e as revelações íntimas que surgem no meio da campanha. No final do filme esse idealismo de Myers desmorona.

Se no inicio o filme é, como eu já disse, intransponível e "político-americano demais" para o nosso gosto tupiniquim, depois o que passa a contar são as interpretações das torpezas, medos e vilanias humanas. E QUE INTERPRETAÇÕES, minha Nossa Senhora de Brasília!

Temos, além dos já citados Clooney e Gosling, um time de deixar quem gosta de cinema caído de quatro, feito um jumento. E não tenho a menor dúvida de que a habitual e ácida crítica de Clooney ao Governo Americano (e à situação política do Mundo, de um modo geral) serviu para que ele usasse a sua imensa influência e convidasse esse elenco de peso, provavelmente não pagando muito dinheiro a eles.

Temos a estagiária ("adolescente", para os padrões americanos ditos no filme, com 20 anos de idade) que trabalha no comitê de Morris e que se envolve com Myers e que, se verá depois, também anda envolvida com o próprio Governador. Ela é feita (primeira foto, abaixo) por EVAN RACHEL WOOD.

Depois, temos a inominável MARISA TOMEI, estrela da minha geração (segunda foto, abaixo), que deixa de lado sua versão "coroa em forma" (bem em forma, diga-se) dos últimos filmes e assume o papel de uma jornalista judia desleixada com a própria aparência, mas implacável nos seus métodos de investigação jornalística.

Além dela, o careca e barrigudo PAUL GIAMATTI com suas caras e bocas e o seu papel (sempre bem feito, sem fotos aqui) de "revoltado traiçoeiro" que usualmente faz nos filmes. Ou seja, é aquele cara que é vingativo e mau mas que não explode, age nas sombras. Esses, nos filmes ou na vida real, são os piores, porque eles não têm coragem de te xingar frente a frente e normalmente são tímidos. Agem sempre na traição e na covardia. Não gosto de gente assim, parecem lagartixas geladas e sem personalidade. Prefiro quem me manda tomar no cu, direto, do que quem me aperta a mão e por detrás fale mal de mim ou "tome providências" malignas contra mim.

Por fim, além do próprio Clooney (hipócrita, comedido, excelente), temos o gordinho PHILIP SEYMOUR-HOFFMANN (duas fotos, abaixo), garantia segura de um bom filme, seja no papel de um abobado sem-noção, seja no papel de um lobista velho e malandro, como é o que faz nesse caso. Os diálogos desse cara, e o riso irônico com os olhinhos apertados, são um orgasmo teatral.

Dizem os críticos na Internet que o Diretor Clooney apelou para o fatalismo fácil, quando todo mundo já sabe que campanhas políticas são sempre assim. Mas, independente disso e do mérito do filme, as interpretações desses grandes atores daquilo que seja a vilania humana são um espetáculo que vale uma ida até ao cinema, embora eu o tenha visto em casa.

2011-12-27T19:55:00.002-02:00

A ARTE DA CONQUISTA: FILME INDIE AMERICANO DE TEMÁTICA ADOLESCENTE PRA ADULTO TAMBÉM ASSISTIR E GOSTAR (filme fora de circuito).

(Ambiente: música de Janet Jackson e duas Heineken, long neck).

Bacaninha, esse filme. À primeira vista parece um daqueles filmes americanos para adolescentes. E se você assisti-lo com adolescentes, eles não irão perder nada e nem o filme será superior à compreensão deles. Mas é um filme indie americano que surpreende pela maneira bem desenrolada do seu roteiro e que interessa a nós, adultos que gostam de cinema.

Boa música, boa fotografia.

A história também, à primeira vista, é comum. E conta a história de George (Freddie Highmore), um guri misantropo e desligadão que chegou ao final do "Segundo Grau" (aqui no Brasil e hoje também conhecido como "Ensino Médio") sem estudar direito e sempre meio complicado com o Diretor do colégio. O garoto desenha bem e mora com a mãe e um padrasto misterioso.

Esse último sai para trabalhar mas não vai a lugar algum, embora tente manter as aparências na base do "estou trabalhando num projeto" mas é um pé-rapado que não faz porra nenhuma. Nesse aspecto, parece alguns gaúchos que se vê aqui em Porto Alegre, o padrasto. Muita empáfia (e mentiras) e pouca coisa de concreto. Nós, os gaúchos, somos uma elite. Que vive de aparências, claro. O Parque Moinhos de Vento e suas imediações estão cheio de vadios muito elegantes.

Um dia George faz amizade por acaso com Sally (Emma Roberts, sobrinha de JULIA ROBERTS), uma guria cheia de amigos no colégio mas também meio complicada. A mãe dela é "descolada" e, recém-separada, "rasgou a bandeira" e está saindo com Deus e o mundo.

Porém, um pintor mais velho (uns 25 anos, eles são adolescentes) se intromete na vida de George e Sally, primeiro ajudando George a descobrir, em si, o artista e "potencial amante" para Sally. Depois, tomando para si a própria Sally, para desgosto de George.

É um filme bonitinho, sobre a arte; o amor, a decepção do amor, a rejeição e a superação. Bem realizado, ele dá vontade de assistir duas vezes.

2011-12-22T17:17:00.000-02:00

MANOLETE: A MAGNÍFICA HISTÓRIA (REAL) DE UM TOUREIRO ESPANHOL E SEU AMOR POR UMA PROSTITUTA; QUEM SABE FICTÍCIA. (filme em DVD).

(Ambiente: música de Cazuza e whisky escocês Johnny Walker (black).

Vinícius de Morais dizia que o whisky era o "cão engarrafado, o melhor amigo do homem". Já bebi uns dois yorkshire agora, iguaizinhos àquele que a enfermeira matou a pontapés lá em Goiás, o que está na mídia o tempo todo. Também dei uns "tapas" aqui nos meus cachorros engarrafados.

Esse meu amor pelo cinema ainda acaba me ferrando. Eu não podia (por excesso de trabalho) estar aqui, agora, escrevendo este comentário, é certo. Que dirá me dedicar a "reescrever" um filme (ou as suas legendas), algo que não me dá nenhum dinheiro e nem reconhecimento, apenas satisfação pessoal?

Pois cismado (com tudo e até demais) que sou, assisti a um pedaço do filme MANOLETE (cujo nome original é A Matador´s Mistress ou "Uma amante do matador") na TV a cabo e primeiro me espantei: como assim, um filme de 2008, do qual nunca ouvira falar? Sou metido a grande conhecedor de filmes e me considero atualizado neles. E desse eu nunca havia escutado falar. Segundo, esteticamente um belo filme (fotografia competente, colorida, espanhola), e além disso com atores conhecidos como a PENÉLOPE CRUZ e o ADRIEN BRODY. Pensei: não vou assistir esse pedaço pego ao caso na TV, quero vê-lo inteiro. Além de cismado, sou chato, e para mim não poder assistir a um filme INTEIRO não tem a menor graça.

Então fui catar o filme. E não foi fácil encontrá-lo. Quando o encontrei, estava "bichado": legendas em português de Portugal (que para nós é horrível, tanto quanto para os portugueses as nossas também são; eles chamam ônibus de "autocarro" e telefone celular de "telemóvel") e, pra completar, dessincronizadas. Ou seja, o sujeito dizia "ai" e a boca dele só se mexia cinco minutos depois. Aí encontrei legendas em espanhol, melhores que aquelas escritas em português. Primeiro resolvi assistir o filme, que é falado em inglês, assim mesmo, com as legendas em espanhol. Nem assim deu.

Por essa razão eu me joguei à mesma "aventura" (principalmente pela minha falta de tempo) que fiz com o filme Begginners, já contado aqui: reescrevi todas as legendas do filme, mais de seiscentas! Traduzi do espanhol para o português e sincronizei elas. Valeu a pena.

O filme é excelente. A música flamenca e as cenas de touradas são impactantes.

Ele conta a história de Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, toureiro morto aos 30 anos de idade na arena, mais conhecido como MANOLETE("Manolo" já é um apelido de "Manuel" e "Manolete" seria um diminutivo como "Manolinho", em espanhol).

Ele foi considerado o maior toureiro de todos os tempos. Ficou marcado por um estilo sóbrio (se você assistir ao filme, verá que na verdade ele era TRISTE) e tinha o que chamavam de "suerte de matar"( ou "sorte de matar", uma maneira precisa de matar o touro).

Como se vê das fotos acima, é incrível a semelhança física entre o ator Adrien Brody e o verdadeiro Manolete. Primeiro você estranha porque um ator americano faz o papel que caberia a um espanhol, quem sabe o JAVIER BARDEM, marido de Penélope Cruz na vida real. Mas depois você entende a razão, que é essa semelhança física.

Manolete criou e popularizou um passe com a "muleta" (instrumento utilizado pelos toureiros) chamado "Manoletina", que normalmente é dado pouco antes de matar o touro com a espada. Ele ficava quase imóvel quando o touro passava perto de seu corpo e, ao invés de dar os passes separadamente, permanecia no mesmo local e juntava quatro ou cinco passes consecutivos, em uma série compacta. Um balé. Um balé.

Manolete apresentou-se em toda a Espanha, mas fez seu maior sucesso no México.

No filme é contada a história de seu amor intenso e irrefreável (como é, de resto, todo amor) por uma prostituta, feita pela Penélope Cruz. Não descobri se a história é verdadeira e nem sei o NOME dela, que pouco é dito no filme (apenas o sobrenome). Manolete é um homem frágil, dominado pela mãe e que sustenta toda a família. Um dia toma-se de amor por essa mulher (que não o tratava como os demais o tratavam, uma espécie de "Neymar das touradas") e vive com ela o pouco que pode, desse amor intenso.

Manolete é atingido na veia femural após levar uma chifrada na coxa direita (foto real do incidente, acima), quando estava toureando o quinto touro do dia; um miura chamado Islero, o que causou a sua morte prematura. O evento deixou a Espanha em virtual estado de choque.

Naquele dia, toureava ao lado (ou antes) dele um toureiro em ascensão, chamado Luis Miguel Dominguín, bem mais jovem, que apregoava que "Manolete é o passado e Dominguín é o futuro", brigando ambos pelo posto de "número um" da Espanha (gesto de "número um" que faziam, com o indicador, para o público).

Como sempre ocorre nos amores substituídos, o amor glorioso e enaltecido do passado sempre é substituído por um amor mais jovem, no presente. Essa é a ordem natural das coisas, contra a qual não se pode (e tampouco se deve) lutar. E Manolete foi substituído após a morte, no amor do povo espanhol. Por um toureiro mais jovem.

Quando morreu (e as cenas reais do seu enterro são mostradas no filme), sob forte comoção nacional, o general Francisco Franco, ditador da Espanha, ordenou três dias de "luto nacional", durante os quais hinos fúnebres eram ouvidos no rádio. Muito bom. Assista.Muy lindo.

2011-12-22T02:31:00.000-02:00

UMA MÚSICA, UM VÍDEO: COME BACK TO ME, COM JANET JACKSON.

Noutra noite dessas, saindo de um shopping aonde me dei o direito de ir tomar um café entre um trabalho e outro, liguei o rádio e estava tocando essa música. Ela tem seguramente mais de 20 anos. A cantora é feia. Nesse vídeo - que é antigo e "oficial" - ela ainda era jovem e por isso não estava tão deformada quanto está hoje; uma espécie de versão envelhecida e musculosa do irmão, Michael Jackson, tão cheia de plásticas quanto o próprio era. E, além de feia, é uma cantora brega. Mas desde aquela época eu gosto muito da música. Essa é uma daquelas que eu chamo de música longínqua, pois vem de algum lugar que eu não suponho; vem no vento. Talvez ela na realidade venha de dentro de mim. E acho-a muito bonita. Não me canso de ouvi-la. Nem agora, às duas e meia da madrugada, quando eu estou (ou deveria estar) trabalhando. E cansado.

2011-12-19T15:54:00.000-02:00

ESTAMOS JUNTOS: FILME BRASILEIRO (E PAULISTANO) COM A LEANDRA LEAL GARANTE UM MÍNIMO DE DISTRAÇÃO (filme em DVD).

Quatro e meia da manhã e eu aqui, em plena segunda-feira (agora já é terça), e acabei de buscar a minha filha numa festa lá na Chairs. "Ser pai é padecer no computador, de madrugada". Um ditado que acabei de inventar.

O filme não é lá grande coisa, mas a LEANDRA LEAL é, sem dúvida, uma das boas atrizes brasileiras, junto com o LÁZARO RAMOS (que não trabalha neste filme).

Leandra aqui faz a jovem médica Carmen, moça meio complicada que trabalha num hospital público. Levando uma vida de trabalho e alguns amigos, dentre eles um amigo gay que é DJ (feito muito bem pelo CAUÃ REYMOND que nos últimos filmes tem demonstrado que possui coisas melhores do que apenas a mulher dele, a GRAZI MASSAFERA).

Carmen inicia um romance com um argentino mais jovem do que ela e impetuoso. Como se trata de uma co-produção com a Argentina, a presença do ator é justificada provavelmente por exigência de quem deu o dinheiro para o filme, no País vizinho. E o personagem é um argentino que fala gírias brasileiras, cheio de chinfra, mas a gente nota que ele se esforçou para parecer "descolado no Brasil". Eu preferia que ele fosse mais argentino e menos "imitação de brasileiro", o que teria ficado mais original.

Além do amigo DJ e do namorado argentino, ela mantém durante todo o filme uma relação estranha com um homem que surge, assim do nada, a todo momento. Já adianto que o cara é um "amigo imaginário" o que com um mínimo de percepção se descobre, já que ele aparece e desaparece com facilidade e nos lugares menos prováveis.

Do meio para o fim, ela descobre um tumor no cérebro e - médica ou não - passa a se desesperar e encarar a vida de uma outra maneira, diante da morte iminente, que lhe é diagnosticada.

O filme é bom pelas situações cotidianas, mas termina meio sem "moral da história", já que todas as situações pretensamente "dramáticas" são muito comuns e já foram abordadas de forma excessivamente gasta em outros filmes (doença, conflito amoroso, amigo imaginário, questão social). Quebra o galho.

2011-12-17T16:22:00.004-02:00

UM ALMODÓVAR TÍPICO (MAS NEM POR ISSO MENOS INTERESSANTE) COM A PELE QUE HABITO (filme de cinema)

(Ambiente no qual escrevo esta postagem:charuto cubano Fonseca, vinho branco brasileiro Colheita Tardia e música de Cazuza e Charlie Bronw Jr.)

Por alguma razão que eu não sei precisar, o fato é que há alguns meses, numa manhã dessas eu insisti em assistir ao programa de TV da Ana Maria Braga porque nele estaria o ANTONIO BANDERAS, em visita ao Brasil. E, nesse programa, vi cenas e o comentário dele sobre o filme mais recente, que havia feito com PEDRO ALMODÓVAR, que foi o Diretor que o lançou ao mundo. Uma espécie de "volta pra casa" do Banderas.

Fiquei curioso com o filme, pelas cenas então vistas. E o filme é A PELE QUE HABITO.

O filme é um Almodóvar típico. É difícil ver um Diretor que deixe tão clara a sua assinatura, a sua marca autoral, nos filmes que faz, como o espanhol. Talvez o pesadão LARS VON TRIER seja assim também. Ser autoral, no entanto, é a marca característica daqueles que considero ser artistas competentes. Porque gostando ou não, você olha e diz "isso é do Fulano".

Obviamente que acabo descambando sempre para o meu olhar implacável sobre a Literatura, porque é o campo aonde já me movimentei e o qual observo de longe, como quem vai ao zoológico e fica olhando de fora os bichos que estão dentro da jaula. Eu fugi dessa jaula e vejo o triste quadro que há lá dentro. Nesse meio literário, o que há é uma horda de fingimento. Um monte de gente óbvia copiando os demais e fingindo que tem brilho individual. Pouca coisa verdadeiramente autoral. Um "raso clichê" como diz a música do Nei Lisboa. A capacidade de surpreender deveria ser uma busca nesse meio. Descer a ladeira sem freio.

No caso do Almodóvar, você assiste ao filme vendo uma sucessão de marcas ou assinaturas dele (algumas deliberadamente kitsch, porque ele é, bem ao contrário disso, um cara sofisticado) e em alguns pontos pensa: "porque estou assistindo esta merda?". Quando o filme termina você pensa "ele me enganou direitinho, esse filho de uma puta". E acaba concluindo que o filme, com tudo (e "contudo"), é um grande filme.

Almodóvar é gay. E trata de enfiar nos filmes dele alguma temática gay, explícita ou enterrada. Mas essa "bandeira do arco-iris" implícita não atrapalha o filme para quem não seja gay ou para quem simplesmente não queira "bandeira" alguma, mas apenas se divertir.

No caso de A PELE QUE HABITO o negócio é interessante até o final. E o final é incrivelmente melodramático como uma novela mexicana, mas extremamente bem construído.

Vou tentar resumir: um cirurgião plástico famoso e rico(espécie de "Pitanguy espanhol", tem uma clínica em casa; uma bela casa como a do Pitanguy) tem a esposa completamente queimada num acidente de carro. A esposa, com a pele destruída, fica depressiva pela própria feiúra e se joga da janela da casa, se suicidando. O suicídio ocorre ao lado da única filha do casal, que está brincando lá embaixo. A menina cresce e se torna uma moça desequilibrada com esse primeiro trauma. Haverá outros. Um dia, tendo saido da clínica onde estava internada, a moça e o pai resolvem ir a uma festa, para socializar. Só que ela é ingênua e, além disso, como já sabemos, desequilibrada; toma remédios.

Na festa, conhece um rapaz. Esse não toma remédios mas usa drogas e está doidão. Observo que o ator é baixinho, o que irá determinar muita coisa (que obviamente não vou contar) no filme, depois. Os dois namoram um pouquinho na festa e, no "calor do envolvimento", meio consentido e meio não-consentido, ele força a barra e praticamente (mas não exatamente) violenta a moça no meio dos arbustos da bela propriedade onde ocorre a festa. O pai vai procurar a filha e a encontra desmaiada. Ao acordá-la, ela sofre o segundo trauma: vendo o pai sobre ela, não dissocia a imagem do próprio pai do "estuprador" e passa a rejeitar o pai, como se ele a tivesse estuprado. Ela, na sua doença mental, apaga a imagem do cara que a violentou e enxerga no pai o seu algoz. Volta para a clínica com a diferença de que, agora, não pode ver o pai nem pintado de outo. Ele, claro, sofre muito com isso. E quer VINGANÇA. Encontra o sujeito e o aprisiona num lugar escondido da sua propriedade.

Pai e filha vão sofrer ainda mais, porque a moça morre (ou se mata, não fica claro no filme e nem mostra). Drama; drama e mais drama barato: Almodóvar.

O médico, sem a única filha e movido pela vingança, agora tem planos para aquele estuprador (não é bem isso, foi um embalo exagerado entre ele e a moça, digamos assim) agora aprisionado num lugar ermo. O rapaz (de estatura baixa) trabalhava com a mãe num atelier de moda. Aqui os subterfúgios e as fantasias gay do Diretor do filme ficam flagrantes. No que estou contando e, principalmente, naquilo que eu NÃO ESTOU contando.

O homem faz experiências com a pele humana, tentando torná-la mais resistente. É um cirurgião renomado. E conta com uma equipe dedicada. Além de ser obcecado pela sua mulher que morreu.

O personagem que surge é feito pela intrigante atriz ELENA ANAYA, aí na capa do filme, que já vi em alguns outros filmes e, sobretudo, no para mim inesquecível Fale com Ela , do próprio Almodóvar, de muitos anos atrás. Há também no filme outros atores "recorrentes" do mesmo Diretor.

O filme é bom. Se em alguns momentos o drama se estende demais e gera cenas improváveis, no conjunto se tem um belo espetáculo.

2011-12-17T14:35:00.001-02:00

UMA MÚSICA, UM VIDEO: AINDA BEM, COM MARISA MONTE.

Do CD novo da MARISA MONTE, que ganhei num amigo secreto ainda em novembro, a música AINDA BEM teve um clipe gravado pela cantora com uma parceria inusitada: o lutador ANDERSON SILVA, peso médio do UFC, surpreendentemente dança com Marisa no video.

Não tiveram tanta sorte os seus (nossos) compatriotas Lyoto Machida e Rodrigo Nogueira (o Minotauro) nas lutas da semana passada, que me fizeram ficar acordado até o meio da madrugada. Machida foi estrangulado até desmaiar (revirando os olhos, um negócio horrível) e Minotauro teve o braço quebrado (também horrível, deu pra ver o osso saltando). Já Rogério Nogueira (o Minotouro, irmão gêmeo do Minotauro), o único brasileiro vitorioso da noite, fez o anglo-mexicano beijar a lona com as marteladas (nome do golpe, que consiste em socos desferidos na cabeça) que o seu irmão devia ter dado no oponente e que, por não tê-lo feito, teve o braço quebrado.

Anderson Silva dança com Marisa Monte. Ele é - afora os seus chutes poderosos (veja abaixo, contra o brasileiro Vitor Belfort) - um homem bonito e conhecido por ser elegante no vestir. Provavelmente isso seja uma estratégia da empresa de "imagem esportiva" do ex-jogador Ronaldo Nazário, que é quem cuida da imagem de Anderson. Por conta disso, ele tem sido incluído em programas de televisão, comerciais e, agora, no clipe. A carreira dele de lutador, aos 37 anos, está chegando perto do fim. Há quem diga que ele tem só mais duas lutas pelo título.

Nesse filme da música AINDA BEM apostaram (e acertaram) no jogo de preto-e-branco tanto da filmagem, quando racial e da roupa dos "personagens". Ficou bem bacana.

A letra da música, em si, não é (poeticamente) grande coisa e nos remete à renitente e incômoda breguice das músicas sertanejas. Mas Marisa é Marisa. Quanto mais velha, melhor ela fica (inclusive fisicamente, não está feia).

É isso. Quem for de lutar; que lute. Quem for de cantar; que cante. Quem for de filmar; que filme. E quem não souber fazer porra nenhuma artisticamente mais útil, como eu, que escreva.

2011-12-10T16:24:00.001-02:00

FILME ARGENTINO "DO INTERIOR", EL DEDO NÃO É UMA OBRA-PRIMA MAS CONVENCE, SOBRETUDO PARA QUEM GOSTA DE FILMES VINDOS DALI DOS NOSSOS VIZINHOS (filme fora de circuito).

(Ambiente: vinho Colheita Tardia (Brasil), charuto Fonseca (Cuba), música do Pink Martini (EUA)

Trabalhando feito um camelo a semana inteira, ontem estive boa parte do meu dia trabalhando numa agência de propaganda no Morro de Santa Tereza, do qual se pode desfrutar uma bela vista desta Cidade. No trabalho, não tem refresco. Trabalharei amanhã porque há muita coisa para entregar na segunda e, se tudo correr bem, hei de achar um tempo para correr lá na pista neste domingo. Sangue de Jesus tem poder, já dizia uma mulher na novela no tempo em que eu assistia novelas.

Depois dos novos computadores adquiridos, também dei uma turbinada (o dobro) na banda larga e, aproveitando, ainda num "pacote" da TV. Sempre tive TV a cabo da Net e banda larga da Brasil Telecom (atual OI). Troquei a Brasil Telecom pelo Vírtua da Net, com o dobro de capacidade. Como é natural, o técnico atual sempre esculhamba o anterior. E esse de ontem "acusou" o outro de não instalar direito o tal HD da qualidade da imagem. Resultado: há anos (acho) eu - como um bom trouxa - já pagava por uma imagem HD e não tinha disponíveis os canais em HD. A diferença entre o HD e o convencional é espantosa. A minha TV não é uma das "top". É uma Sony Bravia que há em qualquer suíte de motel. Se fosse uma daquelas top-hd-full-plasma-digital-fodona a imagem talvez fosse melhor. Mas é muito legal, assim mesmo. Curiosamente, a primeira imagem que vi na nova qualidade (e que me chamou a atenção) foi o ranho de uma criança na India ou no Paquistão, sei lá. Hoje acho que vou ver a luta do Rogério Minotouro (irmão gêmeo do Rodrigo Minotauro, que também irá lutar), já na nova qualidade, só que é preciso pagar pois é pay-per-view. Adoro lutas.

Hoje, esperando a Lívia na aula particular, demos eu e a Claudia uma volta pela "área dos ricos", na Bela Vista. É bacana de se ver o "aquário" em que eles vivem. É um aquário, que a gente assiste de fora e se diverte. Ficar olhando os peixes dourados e vistosos, "lindos"(eles se acham,claro). São todos iguais e se imitam, sem qualquer auto-crítica. Não se enxergam. Na Praça da Encol isso é uma diversão. Além disso, é curioso na região como ao lado das casas, edifícios e condomínios de luxo ainda remanescem encravadas algumas velhas casas de madeira, de gente pobre. Os nossos ricos porto-alegrenses; todos inteligentes, conscientes e humanos, deviam fazer um abaixo-assinado ao Prefeito Fortunatti (que tem fortuna no nome, embora no meu tempo de bancário - Anos 80 - ele fosse um pé-rapado que distribuía panfletos de propaganda sindical, vestindo uma camiseta vagabunda) pedindo que um helicóptero derramasse alguns quilos de napalm (explosivo plástico usado na Guerra do Vietnã, proibido pela Convenção de Genebra) sobre as casas dos pobres na Bela Vista. Seria o justo, explodir toda aquela feiúra. A beleza e a estética dos ricos precisam ser preservadas, em Porto Alegre. Afinal, somos uma elite.

Filmes? Nada muito bom, ainda.

O filme EL DEDO é argentino, é verdade, o que garante boas procedência e qualidade. Mas esse não é de "temática portenha" (originário da Capital, Buenos Aires), porque foi rodado no Interior do País vizinho. E perde um pouco na qualidade, mas ainda assim é um bom filme.

Ele não tem uma temática muito profunda, mas explora o realismo-fantástico-interiorano como acontece em O Bem Amado (do Dias Gomes) ou no Incidente em Antares (do nosso excelente ÉRICO VERÍSSIMO, em letras maiúsculas, um dos únicos gaúchos que presta, junto com o filho, Luis Fernando).

No filme, Don Hidalgo, um líder rural canastrão e demagogo (excelente, todo de preto; o chapéu inclusive) no interior da Argentina dos Anos 80 (Governo Raul Alfonsín, me lembro dele) anuncia que, com o nascimento de seu 501º residente, o vilarejo se torna uma cidade, o que significa que sobe de categoria. Com isso, pode-se ter um prefeito local. E, claro, ele, Hidalgo, acha que é a melhor opção para o cargo.

Só que Baldomero, irmão mais velho do dono da mercearia (que se chama Florencio, um baixinho tímido, na foto da capa), é considerado por muitos na vila o candidato ideal. Um dia Baldomero é morto na beira do riacho, porque estava "comendo" a mulher do açougueiro local e o marido flagra os dois em pleno ato. O irmão dele, Florencio, resolve jurar vingança e cortar o dedo do irmão e guardá-lo num vidro, no balcão da mercearia.

A partir daí, por coincidência ou por atuação sobrenatural, o dedo de Baldomero passa a "falar" e a apontar as soluções para todos os problemas locais, conseguindo inclusive "candidatar-se" ao cargo de prefeito...

2011-12-08T22:41:00.001-02:00

UM VÍDEO, UMA EXPERIÊNCIA DE INFÂNCIA.

Adhara Luz, minha cliente (e amiga, claro) conta uma experiência peculiar (e delicada) da sua infância (na Floresta Amazônica), num vídeo feito pela Galeria Experiência, de São Paulo (demora um pouco a carregar, mas vale a pena. A música e os detalhes do filme dão o clima perfeito ao relato. Aperte o play e o pause que ele começa a andar e a carregar, aos poucos).

Um dois três e já . Adhara Luz from Galeria Experiência on Vimeo.

2011-12-08T11:08:00.001-02:00

"FILME CRISTÃO" COM PRETENSÕES A FILME INDIE AMERICANO: UM BRILHO NA ESCURIDÃO (filme em DVD).

Com vários trabalhos urgentes para fazer, eu não podia estar aqui. Mas preciso dar um tempo no trabalho. Então resulta que por "alívio da mente" de tanto escrever (aquela história de descansar carregando pedras...), aqui estou. Hoje é o Dia da Justiça e, por causa do feriado no Fórum, minha ida até lá foi abortada.

A verdade é que não tenho nada de muito importante, em termos de cinema, para comentar.

O filme UM BRILHO NA ESCURIDÃO tem uma pretensão indie mas, como quase todo americano, nos engana por algum tempo e acaba se revelando no final. Eles - os americanos - têm uma dificuldade magnífica de fazer algo que não seja "um conto de fadas". Tenho sérias dúvidas sobre ser uma dificuldade deles em fazer cinema e escrever livros ou se é apenas um reflexo da vida meio idiotinha que eles realmente levam.

Esse, para mim, ainda ficou PIOR, quando descobri (depois de ver o filme, lendo na Internet) que se trata de um "drama cristão". Acontece que o ator principal (na capa), STEPHEN BALDWIN, eu soube depois, agora é um evangélico fervoroso. Provavelmente, como todo evangélico, depois de ter feito alguma merda muito grande na vida. Pelo que apurei na Internet, ele "dá testemunhos" em igrejas, mundo afora.

Eu atravesso a rua quando vejo um evangélico vindo na minha direção com aquela Bíblia ensebada debaixo do braço. Noutro ganhei uma Bíblia, em miniatura, de um dos porteiros daqui do prédio. Não sei se ele gosta de mim ou se acha que eu preciso de salvação. Deu-me a bibliazinha (num chaveiro, com alguns salmos) e um folheto "da minha igreja" (lá dele).

O porteiro é bacana e a parte boa de alguém ser evangélico é que geralmente eles são contidos, educados. Mas passo longe de evangélicos por conta de uma experiência pessoal com um deles na minha vida;um crápula (que hoje se diz "pastor")que só me ferrou. E, afora isso, não apenas pela mania que eles têm de tentar nos doutrinar, mas pela falsidade ideológica na qual vivem. E também, claro, pela breguice. Um evangélico é um brega em potencial, espécie de "pagodeiro de Jesus". Só falta uma novela da Globo evangélica e uma versão "cristã" da cantora-gosma Paula Fernandes pra completar a breguice melequenta.

Embora o filme tenha sido lançado nos EUA há vários meses, aqui ele chega (e é comentado) bem na época em que se passa a trama: o Natal, o Ano Novo. A velha época das suscetibilidades e das emotividades, em que todo o mundo deseja saúde, paz e amor não apenas uns aos outros, como também ao flanelinha da esquina. Todo mundo é meu amigo; todo mundo é meu irmão. E no resto do ano, claro, que se fodam e de preferência que não me encham o saco e não me peçam nada. A hipocrisia é um negócio bonito de se ver, pela sua complexidade e, sobretudo, pela maneira como se repete até a exaustão na vida do ser humano.

Pois UM BRILHO NA ESCURIDÃO (cujo nome original é A glow in the dark ) conta a história de cinco pessoas nos dias que antecedem o Natal. Eles não se conhecem, aparentemente. Todos eles no estereótipo cristão de "procure Jesus, que ele vai lhe tirar do buraco". No bom sentido, claro.

Falando em Jesus e em buraco, vocês já notaram como as mulheres evangélicas sempre têm bigode e não se depilam? Pelo menos aonde a gente enxerga, claro. "Jesus nos quer cabeludas feito macacas, irmão".

Volto aos personagens. O principal deles é o já citado Baldwin, que está desempregado e completamente ferrado por causa da bebida. Perdeu a família; perdeu o emprego por último. Está sem dinheiro, o óculos amarrado com um arame, sem gasolina no carro (onde dorme, porque já não tem casa).

Além dele, uma idosa afastada da sua família.

E também uma mulher , cujo marido sofreu um acidente e está catatônico numa clínica, há alguns anos. Ela e o filho do casal estão tentando viajar e param num posto de gasolina onde o proprietário, solitário, faz amizade com a mulher. Como o marido dela está sem se mexer (presume-se que ele não mexa nada, se é que você me entende...) há anos ela, carente, "atropela" o dono do posto dizendo "você é um homem bonito...". Ela tem uma carinha de quem vai "grudar" o cara daqui a pouco. E ele também, claro.

Como o filme é "cristão", o cara - que é solitário - finge que não ouve, encabulado. Se fosse num filme brasileiro ele arrastava ela para o banheiro sujo dos fundos e transavam ali mesmo, vendo as melecas do nariz e os cocô-de-mosca, secos, grudados no azulejo branco. Sexo porco. Aquele negócio maravilhoso, do Demônio. Você já teve a oportunidade de visitar um banheiro de posto de gasolina na estrada? É podre. E a chave geralmente vem com um chaveiro do tamanho de uma bola de boliche, pra ninguém fugir com ela. Visite nas férias. Recomendo.

O outro personagem é o próprio dono do posto de gasolina que odeia o seu trabalho e queria uma vida melhor, mas ajuda a moça e o seu filho naquela noite solitária. Tem também um jovem pastor que acha que o seu trabalho, na Noite de Natal, de atrair gente para a igreja, é inútil. Claro, ele conta com o estímulo do pastor titular da igreja, que - pelo amor de Deus - tem uma cara de quem participa de milícias racistas contra negros ou pratica pedofilia no banheiro do colégio.

O filme inicia bem e até engana nesse inicio como filme indie, mas depois que você passa a saber que ele é propositadamente um filme "cristão", se dá conta que está assistindo a uma porcaria. Não veja. Ou assista no Ano Novo, depois do show do Roberto Carlos. E chore.

2011-12-05T16:08:00.001-02:00

FILME BELGA CUJO RESUMO É MUITO MELHOR DO QUE O FILME: RUNDSKOP (filme fora de circuito).

Sem tempo para comentar o filme, descaradamente copio o comentário da Internet:

O jovem criador de bois de Limburg, Jacky Vanmarsenille, é abordado por um veterinário sem escrúpulos para fazer uma negociata com um comerciante de carne de West-Flanders. Mas o assassinato de um policial federal, e um inesperado confronto com um misterioso segredo do passado de Jacky, deflagram uma cadeia de eventos de grande alcance. Rundskop é um emocionante drama sobre destino, inocência perdida e amizade, sobre crime e castigo, mas também sobre desejos conflitantes e a irreversibilidade do destino de um homem. (http://brtrailers.org/filmes/bullhead-rundskop/).

Filme BELGA, pesadão. O "misterioso segredo do passado de Jacky" é que o cara não tem os testículos (ui!), que lhe arrancaram num arroubo de violência infantil. O outro menino era malucão. Esse "emocionante drama sobre destino, etc..." é rigorosamente falso, o filme é sem graça. Eu não veria de novo. Um sujeito sem os testículos deve ser muito recalcado. E esse é. Olha a cara de "sem bolas" dele aí na foto.

2011-12-05T02:58:00.001-02:00

UMA MÚSICA, UM VÍDEO: VERONIQUE, COM PINK MARTINI.

No meio da madrugada, trabalhando e curtindo um jazz suave e longínquo do PINK MARTINI. E já explorando as possibilidades do computador novo, que me ocupou durante todo o final de semana.

2011-11-28T22:50:00.002-02:00

UMA MULHER, SEU FILHO E UM ASSALTANTE RODANDO POR AÍ E NÃO CHEGANDO A LUGAR ALGUM, EM MAIS UM DESPERDÍCIO DE ELENCO: CARJACKED (filme fora de circuito).

O nome CARJACKED não tem uma tradução confiável para o português. Mas aqui o filme deve se chamar "sequestro-relâmpago" pra gente, os índios, conseguirmos entendê-lo.

Um filme americano, com idéias americanas, da cabecinha americana deles. Nem a ação, em si, consegue prender. No meio dele, a mulher refém passa a "fazer análise", sua e da personalidade do bandido, o que é inacreditável naquela situação de tensão entre os dois. Muito mais inacreditável no final, quando a suposta vítima começa a ficar revoltada (e perigosa).

Acho um desperdício de talentos, quando temos num filme desses a já ficando madura (mas ainda bela aos 44 anos, e isso não é um trocadilho com o sobrenome da atriz) MARIA BELLO e o bom ator STEPHEN DORFF (também tido como "bonitão" no cinema, e que faz o papel principal no excelente filme Somewhere, já comentado aqui no último dia do ano passado).

O filme conta a história de Lorraine, uma mulher recém-separada de um militar que a dominava e que faz terapia para livrar-se dos seus fantasmas. O homem batia nela e fazia chantagem emocional. Ela ficou com a guarda do filho de ambos, Chad, mas o marido a quer (a guarda do menino) para si.

Em uma noite dessas de falta de grana e de solidão, rodando no seu carro velho com o filho, Lorraine pára num posto de gasolina. E lá é encontrada por Roy, que acabou de assaltar um banco e quer usar o carro dela para a fuga. E, claro, usa Lorraine e o filho Chad para, passando-se por uma familia, escapar das barreiras policiais.

A trama poderia ter sido bem explorada. E você espera, claro, que tudo o que a policia deixou passar durante o filme, ela recupere no final. Mas os caras se perderam no roteiro e fica um negócio completamente sem sal e sem objetivos definidos. Se o filme chegar ao cinema, não gaste seu dinheiro. Em DVD, ele quebra o galho.

2011-11-28T00:20:00.000-02:00

UM FILME MAIS VOLTADO PARA O MERCADO FINANCEIRO, MAS COM BOAS INTERPRETAÇÕES DE UM ELENCO CONHECIDO: MARGIN CALL (filme fora de circuito).

Para quem, como eu, já teve a experiência (ingrata, no meu caso) de trabalhar no tal MERCADO FINANCEIRO (não estou me referindo a bancos, embora eu também tenha trabalhado em dois bancos), assim compreendidas aquelas "operações" de bolsas de valores e assemelhadas, o filme se torna um pouquinho mais interessante.

Porque o filme é essencialmente TÉCNICO nessa área e até o próprio título dele, MARGIN CALL, vem do jargão desse mercado. Significaria algo como "chamar margem" que é uma manobra própria das aplicações financeiras.

O filme conta a história de um analista de operações, na crise financeira de 2008 que afetou principalmente os Estados Unidos (mas também o resto do mundo). Esse operador, já sendo demitido, tem acesso a informações que podem levar à queda da empresa onde trabalha, o que empurra a vida de todos os envolvidos para um desastre financeiro. E tombo de rico sempre é maior do que tombo de pobre.

Isso porque nesse meio se vive sobretudo de APARÊNCIAS. Não que as pessoas que operam diretamente nesse meio não ganhem dinheiro e fácil. Ganham, sim. Mas precisam MOSTRAR para os outros que ganham, a fim de gerar uma certa confiabilidade e, com isso, atrair mais dinheiro. Daí sujeito andar em carros importados e comprar casas em lugares nobres.

Não vou entrar nesse detalhe, porque é um assunto que ainda me incomoda, passados tantos anos. Mas o certo é que uma vez chegaram a me sugerir de escrever um livro sobre esse momento em que, como advogado (e não como operador financeiro), eu estive (com outras pessoas honestas) metido no meio dessa curriola e quase fui parar na mais absoluta miséria, por acreditar nesses ganhos e lucros e delírios mirabolantes.

Ganha-se dinheiro (eu não ganhei, quando eu entrei o barco já afundava e eu não sabia), mas perde-se o mesmo dinheiro com igual facilidade. E há inúmeros "atores", nacionais e estrangeiros, que dariam bons personagens, com a diferença de que são absolutamente REAIS e que vivem de trambiques. É claro, quando você se senta numa mesa com esses desgraçados, não imagina que aquele terno e aquela aparência respeitável é um memorável engana-trouxas.

Porque assisti a MARGIN CALL, então? Por causa do ELENCO, que é de primeira. E mesmo que você não entenda absolutamente NADA de mercado financeiro, acabará aproveitando as interpretações excelentes deles. Homens acuados, ou pilantras, ou com medo, ou demitidos, ou inteligentes, servem para qualquer situação. Seja no mercado financeiro ou no mercado de batatas.

Temos no elenco, juntos, nada menos do que o Kevin Spacey; o Jeremy Irons; a Demi Moore; e o Stanley Tucci, além de outros, também conhecidos mas menos votados. No Brasil se chamará MARGIN CALL - O DIA ANTES DO FIM, e aposto que vem direto para o DVD.

2011-11-27T18:31:00.001-02:00

OS NOMES DO AMOR: APESAR DO TÍTULO BRASILEIRO QUE DISTORCE O SENTIDO DO FILME, AINDA SE TEM UM BOM ESPETÁCULO. (filme de cinema, em pré-estréia).

Um calor de derreter a moleira de um camelo, neste domingo. Ontem fui para a pista correr depois das 19h. Hoje, nessa hora, devo estar dormindo. Mas pode ser que esteja na pista, novamente. Ainda não sei. Bebi sozinho uma garrafa de Colheita Tardia (o que equivale a três copos) e não sei como estará a minha resistência física.

Esse filme nós assistimos ontem, no cinema, de madrugada (como sempre). O filme francês que aqui está sendo chamado (em pré-estréia no cinema neste sábado) de OS NOMES DO AMOR, na verdade é um título meramente oportunista, pra variar. O título original do filme é Les Noms des Gens ("os nomes das pessoas" ou "os nomes das gentes"), o que lhe caberia bem melhor.

O filme é MUITO CONTEXTUALIZADO na França e isso atrapalha um pouco para nós, os brasileiros, porque as piadas e as críticas dizem respeito a questões que são muito deles; seja em relação ao racismo contra os imigrantes, seja em relação à política interna deles. Até um ex-candidato à presidência da França; Leonel Jospin, faz uma participação especial (como ele mesmo).

É uma comédia, mas também passa bem por um romance suave.

O filme conta a história da filha de uma ex-hippie francesa e de um imigrante argelino, chamada Bahia Benmahmoud. Pelo nome "Bahia", todo mundo pensa que ela tenha origem brasileira (embora a grafia original, em argelino, seja "Baya"). A moça adotou o seguinte expediente para tentar quebrar a resistência da direita francesa: se aproxima e faz sexo com líderes que ela chama de "fascistas" e tenta converter aos caras a uma versão mais humanista ou de esquerda; menos racista e menos capitalista. E consegue, em vários casos. Usa o próprio corpo para isso. Algo como aquele lema dos Anos 60 que dizia “Faça amor, não faça a guerra”.

O filme não diz qual a idade da personagem Bahia, mas (fui pesquisar) a atriz que a interpreta (chamada SARA FORESTIER) tem 25 anos de idade. Um dia ela conhece Arthur Martin, um cara de 47 anos (um velho, portanto, mesma idade que acabei de completar...), feito pelo ator francês JACQUES GAMBLIN, figurinha conhecida nos filmes franceses. Ele é um quarentão (na vida real, o ator tem 54 anos, charmosíssimo e bem vestido no filme) aparentemente conservador e filho de uma judia e de um francês que combateu pela França justamente na Argélia, quando aquele País tentava a sua independência. A mãe de Arthur, por ser judia de pais mortos no Holocausto, escondeu a vida inteira a sua condição, o que interfere na história do filme.

Arthur Martin (que tem o nome de uma conhecida marca de eletrodomésticos, na França) originalmente tinha outro sobrenome, relacionado com sua verdadeira origem judaica, o que acaba atrapalhando um pouco a não-tradução do título original do filme. Essa preocupação vigente no Brasil de ATRAIR OS TROUXAS, que (nas suas cabecinhas limitadas e cheias de bosta) só conseguem compreender títulos melosos e românticos, acaba estragando o próprio sentido do filme. Porque os sobrenomes (e as respectivas origens), no filme, contam, para entender-se o seu contexto. O filme na verdade não aborda unicamente o romance entre Bahia e Martin (embora seja uma parte bacana do filme), mas aborda também a identidade, uma questão nevrálgica não só na França mas em toda Europa, cheia de imigrantes que está hoje.
É uma comédia e com cenas inusitadas (e algumas desnecessárias), como quando Bahia esquece de se vestir e anda pelas ruas e até pega o metrô completamente nua.

A sensualidade e o romance (assim como a beleza do filme) ficam por conta do deslumbramento de Arthur com o frescor de Bahia; apesar do pouco-provável romance entre um homem de 47 anos (especialmente se ele for pobre) e uma mulher de 25 anos, algo exagerado e que só aconteceria na ficção. Mesmo assim, as cenas em que ele a VESTE (porque ela insiste em ficar nua) e até naquela em que ele, delicadamente, explora o corpo nu dela (ligando todos os sinais da pele dela, como se fosse um daqueles joguinhos de "ligar os pontos"), dão o toque romântico e bonito do filme.

Considerando que a minha filha, de 16 anos, preferiu esse filme (por pressão inicial minha) a Amanhecer, que é o novo hit da saga adolescente Crepúsculo e que, ao final de OS NOMES DO AMOR, às duas da madrugada, ela saiu satisfeita com o resultado ("eu estava querendo ver um filme francês como esse, acho que foi melhor do que se a gente tivesse escolhido Amanhecer"), posso afirmar que é um bom filme e que dá para ignorar a contextualização política francesa que há nele em nome da comédia e do romance que ele nos mostra.

2011-11-26T22:43:00.000-02:00

BRIDE FLIGHT: NOIVAS DA EUROPA COLONIZANDO A NOVA ZELÂNDIA NO PÓS-GUERRA (filme fora de circuito).

Filmezinho do tipo "clássico", daqueles para ver junto com a mãe ou com a irmã solteirona (a minha é divorciada, também serve, embora ela não tenha assistido comigo). Isso porque vai numa linha meio "romance clássico" daqueles da escritora chilena Isabel Allende ou coisa parecida.

Romances, desencontros, os tais "rumos diferentes que a vida podia ter tomado". Aquilo de sempre, mas de uma forma mais agradável do que se fosse num filme americano do tipo de Austrália (lembra?) com a Nicole Kidman esticada feito um tamborim, mas fazendo o papel de virgem. O filme é holandês.

BRIDE FLIGHT significa "vôo da noiva" e se passa numa época (pós-Segunda Guerra Mundial) em que a Nova Zelândia passou a ser colonizada por diversos países, dentre eles a Suécia e a Holanda. Com isso, vários aventureiros se mandavam para "fazer a vida" no Novo Continente e deixavam, nos seus respectivos países, as noivas praticamente "contratadas" para mandar buscá-las depois. Por isso saíam vôos lotados de moças "prometidas" a seus compatriotas já estabelecidos, geralmente na Austrália.

O filme se passa também com flashback daquela época e depois mostra os personagens já velhos, atualmente.

Três jovens mulheres - Ada, Esther e Marjorie - emigram nessa onda. No vôo vai também um holandês galanteador e bonitão que acaba se envolvendo com duas delas. Curiosamente, justamente com aquela com quem ele teve um filho (e ele morre, velho, sem ficar sabendo que o menino era filho dele), ele jamais se casou ou namorou. Foi uma "ficada" carimbada que fecundou a moça. Ela escondeu o filho e depois o deu em adoção para outra das amigas e para o marido daquela, que não podiam tê-los mas desejavam muito ter um. Foi um segredo de vida inteira.

O filme traz como surpresa (embora passageira, pois ele morre) o veterano RUTGER HAUER, holandês que ficou famoso fazendo filmes nos Estados Unidos. Lembram de A Morte Pede Carona e Blade Runner? Ele trabalhou nesses dois clássicos, sendo que no primeiro ele era a própria Morte.

Bacana o filmezinho. Daqueles pra assistir com parente que veio do Interior (ou daqui mesmo) e que acha que você é "metido a besta" só porque você gosta de filmes para pessoas inteligentes; não gosta de novelas da Globo, nem de pagode e de sertanejo.

2011-11-26T21:21:00.003-02:00

O CONTRAPONTO "MATAR PARA VIVER" NUM FILME QUE DEFINITIVAMENTE NÃO É COMERCIAL: ESSENTIAL KILLING (filme fora de circuito).

A solidão é necessária. Em alguns momentos ela é uma oportunidade para - é um chavão, eu sei - ficarmos a sós com a pessoa a quem mais amamos (nós mesmos, cabeção!), admitamos esse amor-próprio ou não. Poucas vezes se olha para dentro de si mesmo, senão quando se está sozinho. Cansei de olhar para as mais belas paisagens, nessas minhas viagens por aí afora, e nessa hora ter a mais absoluta, lapidada e precisa consciência de que não estava olhando para lugar algum, a não ser para mim mesmo.

Em ESSENTIAL KILLING ("matança essencial") a solidão é levada ao seu extremo. E o amor-próprio é comprovado pelo instinto de sobrevivência do personagem, que poderia naquelas circunstâncias abandonar a sua própria vida. Mas não. Ele segue. Sem rumo. Querendo salvar a pessoa a quem mais ama. Eis a prova.

O filme é muito bem feito, embora não seja um filme que caia no agrado do público "comercial". É um filme que ganhou vários prêmios.

Conto a história. Mohammed é um árabe que está escondido em cavernas, no meio do deserto, provavelmente do Afeganistão. Acuado e com um lança-foguetes na mão, literalmente explode (os caras voam, aos pedaços) três soldados americanos que estão nas imediações, desarmando minas terrestres. Alvejado por um helicóptero e capturado por mais soldados americanos, ele é transportado para um centro de detenção (onde é torturado) de prisioneiros que fica na Europa. Observe: o centro de detenção é americano, mas fica situado em algum lugar secreto na Europa. O país sequer é mencionado. O Diretor de ESSENTIAL KILLING é Jerzy Skolimowski, que é polonês. Por essa razão, quero crer que o País seja a Polônia. Se não, ele fica nas imediações do Leste Europeu. A lingua que os locais falam é algo entre o polonês; o tcheco e o russo. Algo desse tipo.

Quando Mohammed está sendo transportado com outros presos pelas florestas cheias de neve desse país, o veículo em que ele viaja capota e ele consegue fugir. Está livre. Em termos. Imagine você sair do meio do deserto, no Oriente Médio, e "aterrisar" no meio da neve da Europa, numa floresta? Acrescente a isso o fato de não falar uma única palavra do idioma local e, afinal, de qualquer outra língua ocidental, porque você só fala o árabe.

Some-se a isso o medo; o cansaço, alguns ferimentos; a falta de saber que rumo tomar; a fome; algumas armadilhas para lobos; militares estrangeiros lhe perseguindo de vez em quando e uma pistola 9 mm na cintura. O filme explora o contraponto "matar para viver"(nome, aliás, que o filme ganhou no Brasil), sem julgar ninguém. Mohammed é, sim, um assassino. Ou se tornou isso, por medo. Mas quem é mais bandido? Ele ou aqueles americanos que invadiram o seu país?

O filme é levado unicamente na INTERPRETAÇÃO e o responsável por isso é o ator VINCENT GALLO; ítalo-americano que faz o papel do árabe Mohammed. Atenção: o personagem, que é árabe como eu já disse, NÃO PRONUNCIA UMA ÚNICA PALAVRA, DURANTE O FILME INTEIRO. Por isso repito: o filme é levado unicamente na interpretação. São dois ou três minutos de "introdução" (a prisão, a fuga) e os oitenta e poucos minutos seguintes do filme com Gallo (50 anos de idade) sozinho, praticamente. Para quem não lembra, ele foi o protagonista do recente Tetro, filme rodado na Argentina, pelo Diretor Francis Ford Coppola e já comentado aqui.

Há uma outra atriz consagrada no filme: a francesa EMANUELLE SEIGNER, mulher do Diretor (também polêmico) Roman Polanski, ameaçado de prisão nos Estados Unidos. O detalhe interessante é que, assim como Gallo, Emanuelle também não fala nada durante o filme. Só que ela é MUDA, e vive sozinha numa cabana no meio da floresta. Não por coincidência (mas propositalmente, claro), ela é a única pessoa que ajuda Mohammed na fuga.

Destaque para as cenas de FOME de Mohammed, no meio da floresta. Em alguns momentos ele come formigas; noutros são cascas de árvores e alguns frutinhos que lhe causam alucinações. E, num recurso de extremo desespero, ataca à mão armada uma mulher que vai de bicicleta sozinha por uma estrada no meio da neve (foto acima). A mulher leva um bebê no colo e o amamenta. Mohammed assalta a mulher e, à força, feito um animal, "mama" o leite dos seios dela, alucinado de fome. Ainda assim, ele não perde a dignidade. Nota-se, sem que ele pronuncie uma palavra, que hesita entre matar a mulher e o bebê, ou deixá-los no meio da neve, e roubar-lhes a bicicleta. Não faz nada disso. Apenas tenta matar a sua fome. E vai embora, deixando-os vivos e com a bicicleta.

Um filme para poucos.

2011-11-26T16:37:00.000-02:00

FELIZ QUE MINHA MÃE ESTEJA VIVA: FILME FRANCÊS SOBRE UM FILHO BUSCANDO A MÃE BIOLÓGICA E CHEGANDO PERIGOSAMENTE PERTO DELA (filme fora de circuito, talvez existente em DVD).

O filme é de 2009 e talvez já exista em DVD. É baseado em FATOS REAIS.

Esse filme francês prende a atenção até pouco antes do fim, quando meio que vira cascata. No geral, é bom. Chama-se FELIZ QUE MINHA MÃE ESTEJA VIVA ("Je suis heureux que ma mère soit vivante"). E conta a história de Thomas, filho adotivo do casal Annie e Yves Jouvet, que na infância foi abandonado aos quatro anos, junto com o meio-irmão, por por sua mãe biológica.

A mãe, uma jovem "agitadinha" só quer saber de gandaia e de ter filhos com diferentes pais. A parte mais perturbadora do filme já começa na infância de Thomas quando ele, deitado na sua cama de criança, observa a mãe nua, após os "romances" dela com os namorados ou quando ela está dormindo. Numa determinada cena em que o menino não está na cama; mas no chão da sala, e a mãe passa roupas numa tábua de passar, a câmera perturbadoramente passeia pelo corpo da atriz que faz a mãe. Mostra-lhe o decote, as pernas, os tornozelos e os pés com as unhas pintadas de vermelho. A câmera nos dá - de maneira competente - a sensação do menino DESEJANDO a própria mãe.

Um dia ela vai embora e abandona os dois filhos, de pais diferentes. O sentimento de Thomas é de raiva, o que o torna um menino revoltado. Aos 12 anos de idade ele começa a procurar a mãe em manobras "investigativas" em locais de adoção. O filme funciona em flashback, mostrando Thomas (sempre revoltadíssimo), na infância; na pré-adolescência e com 20 anos.

A revolta demonstrada pelos atores que encarnam Thomas nas diversas fases da sua vida é bem interpretada e se, quando pequeno, isso só causa desgaste no próprio menino (os pais adotivos parecem ser tão intolerantes quanto ele), ao crescer aquilo se torna um peso para o Thomas adulto.

Finalmente ele reencontra e se aproxima da mãe que continua sendo feita pela mesma atriz que a fazia quando era jovem. O que reforça a sensação de INCESTO e também de iminente tragédia que está no ar. O rapaz tem, teoricamente, 20 anos, e a mãe, eu calculei pelas referências feitas no filme, deve andar perto dos 37. A diferença FÍSICA entre eles é quase nenhuma (veja na foto acima) e você fica esperando um "contato carnal", digamos assim, tal como no filme americano WOMB ("ventre"), que já comentei aqui recentemente (http://bundanapoltrona.blogspot.com/2011/09/womb-do-ventre-do-egoismo-ou-do-amor.html), e no qual a mãe cria o filho a partir de um clone do pai morto e que mostra, no futuro, uma perturbadora (e ardente) cena de incesto (sexual) entre mãe e filho.

FELIZ QUE MINHA MÃE ESTEJA VIVA se perde no seu final. A tragédia anunciada desde o inicio até acontece, mas de uma maneira "pra americano ver" (o filme é FRANCÊS), branda; hipócrita e inverossímil que poderia ter sido evitada a fim de deixar o filme muito mais aceitável, ainda que mais cruel. Com isso, ele ficou apenas "razoável".

2011-11-26T15:44:00.000-02:00

COMÉDIA INDIE AMERICANA ONDE O IDIOTA É O MAIS INTELIGENTE: OUR IDIOT BROTHER (filme fora de circuito).

"Que bicho te mordeu?" as pessoas costumam perguntar a quem está irritado ou brigando por alguma razão. No meu caso, um bicho me mordeu mesmo (o que sempre é preferível a uma bicha ter me mordido) no braço esquerdo. A picada do provável mosquito; aranha ou assemelhado, presumo que se espalhou pelo sangue e surgiram diversos pequenos focos de coceira (e feridinhas) por outras partes do corpo. Já tomei um anti-alérgico e está regredindo. Não fosse assim e provavelmente - encarando a coisa de uma maneira meio dramática - minha garganta se fecharia e eu estaria estrebuchando até a morte e daí para uma mesa gelada no Instituto Médico Legal. Não chegou a tanto, ficou só nas "coceiras".

Há muitos filmes por comentar. Portanto farei pequenos comentários. Darei "pérolas aos poucos", o que é um trocadilho infame.

OUR IDIOT BROTHER ("nosso irmão idiota") conta a história de Ned, que é, digamos assim, um cara "alegre" e meio bicho-grilo, sempre com os seus chinelos do tipo Crocs (de vez em quando vejo algum ridículo, aqui em Porto Alegre, usando uma merda daquelas). No inicio do filme, confirmando o título, ele vende maconha a um policial fardado (acreditando que o cara é amigo dele) e vai preso como traficante.

Depois de ficar em cana, volta para conviver com suas suas três irmãs. A primeira é jornalista de fofocas; a segunda; lésbica, está meio enrolada com a namorada e a terceira é casada com um inglês que se arvora em diretor de cinema mas que é um tremendo sem-vergonha e transa com a atriz principal do seu documentário, a título de "fazer laboratório".

Na verdade o título é uma ironia. Ned é mesmo idiota, mas as intervenções dele - nem sempre bem compreendidas - acabam mostrando como todos os demais membros da família é que são os idiotas.

Bom filme indie americano, boa comédia. Divertido, embora no final não afaste aquela MERDA (com todas as maiúsculas) dos filmes americanos de um modo geral, em que tudo fica bem e todo mundo fica feliz.

Dá pra ver.

2011-11-24T11:41:00.005-02:00

HISTÓRIA DE "AMOR JOVEM" SEPARADO POR DOIS PAÍSES, NUM FILME INDIE BEM FEITO E REALISTA: LIKE CRAZY (filme fora de circuito).

Tenho uns seis filmes por comentar.

Há tempos que as pessoas (sobretudo aquelas mais tocadas pelo romantismo) esperam por um novo A Lagoa Azul (para quem é desse tempo), já que as refilmagens posteriores daquele filme não deram certo. Há tempos que as pessoas esperam por um novo Love Story (ainda mais antigo do que A Lagoa Azul ). Enquanto isso, os estúdios de cinema vão "misturando" a ambos.

Esse LIKE CRAZY (cuja tradução significaria "como loucos") tenta mesclar um pouco dos dois anteriores e, segundo o que a crítica vem dizendo, seria o grande must da temporada para os mais românticos. Várias críticas, aliás, atiçam isso no espectador, já que o filme viria embalado pela belíssima música Cant Help Falling In Love, supostamente da trilha deste filme, que classicamente foi gravada por ELVIS PRESLEY, e que no filme estaria na voz da INGRID MICHAELSON (http://www.youtube.com/watch?v=h3TxALGVFok). O problema, distinto leitor, é que ou eu estou surdo ou a música simplesmente NÃO TOCA durante o filme, apenas no trailer. Tocam outras, não essa. E eu fiquei esperando por ela.

O bom nisso tudo é que não é um filmezinho adolescente do tipo que Hollywood vem nos empurrando há anos. É, em tese e na maneira de filmar, um filme indie. E a prova disso é que foi produzido pela Paramount Vintage, um selo daquele estúdio (Paramount) dedicado a filmes independentes. Outra prova de que não se trata de um filme comercial, é a de que o assisti com uma adolescente ao lado e ela o achou "muito parado". Isso é um bom sinal, diante dessa geração que ADORA os filmes de Hollywood. Se é bom para eles, dificilmente será bom para quem gosta do verdadeiro cinema. E eu argumentei com ela que é "parado porque é realista, se fosse fantasioso seria mais animado".

Já vimos histórias de amor bi-nacional assim em Antes do Amanhecer (1993); em que um adolescente americano e uma adolescente francesa se conhecem e passam a noite num trem na Europa. E até na CONTINUAÇÃO dele, feita nada menos do que DEZ ANOS DEPOIS (2003); e desta vez produzida pelos mesmos atores, em Antes do Anoitecer, que mostra a vida dos primeiros como acabou ficando depois daquele encontro.

Aqui em LIKE CRAZY só há a primeira parte da história. Ou seja, não há o "depois" sendo contado.

A história é simples. Um jovem americano (o ator ANTON YELCHIN, que nasceu na Rússia mas se mudou com poucos meses para os Estados Unidos, filho de pais exilados do Regime Comunista) conhece, na escola, uma jovem inglesa (a atriz - inglesa também na vida real - FELICITY JONES, excelente em cena). A tal inglesinha está fazendo intercâmbio nos EUA com um visto temporário. Embora o filme não situe as idades deles na trama, na vida real Felicity Jones tem 27 anos de idade e Anton Yelchin tem apenas 22. No filme, ela parece ser mais jovem do que ele, quando é o contrário. E os personagens certamente são mais jovens do que isso.

Os dois se conhecem, claro, e se apaixonam. Nessa paixão toda, propositalmente "esquecem" que o visto dela tem um prazo de validade. E ela acaba voltando para casa em Londres bem depois que o visto nos EUA expirou, para aproveitar um pouco mais a companhia do namorado. Só que, depois disso, quando tenta mais uma vez voltar aos Estados Unidos, a rigorosa lei de imigração NÃO PERMITE que ela entre de volta no País, por conta do descumprimento da validade do visto. Assim, ela fica retida no Aeroporto e volta para Londres. Só poderá voltar aos Estados Unidos, quem sabe, dentro de seis meses.

Ele, por sua vez, está envolvido com o seu trabalho (bem sucedido) como desenhista/executor de móveis e não quer ir morar na Inglaterra. Ele até vai, algumas vezes, visitá-la. Mas mudar-se definitivamente para lá não está nos seus planos. E aí, por conta da distância física, o romance começa a ficar frágil. Surgem outras pessoas na vida de ambos mas, mesmo assim, eles mantém o affair por telefone (curiosamente, a Internet não aparece na história), oralmente ou através de torpedos. Ou seja, mantém o relacionamento paralelamente a outras "histórias" que começam a surgir, mais próximas, na vida de cada um deles. Ela tem um vizinho apaixonado; ele tem uma funcionária apaixonada e que sabe da existência da inglesa.

O filme é esteticamente bem feito. Boas interpretações e com uma "química" interessante entre o casalzinho de atores. Ela, mais do que ele, é uma boa atriz (talvez por ser cinco anos mais velha). Bela fotografia, boa música (apesar de na trilha não constar, como eu disse antes, a música ao qual o filme é associado) e uma trama bem interessante a ponto de você tanto torcer por eles quanto, em dado momento, se desiludir com a maneira como o afeto vai se encaminhando entre os dois, mergulhados nas suas vidas reais.

Não estou dizendo que eles não ficam juntos no final. Na verdade isso, para se poder concluir, só vendo o filme. Mas, considerando que o filme conduz a história por um caminho bem REAL (e não fantasioso, portanto), não temos aqui um filmezinho água-com-açucar daqueles de Hollywood. Eu gostei.

Abaixo, o trailer com Cant Help Falling In Love:

2011-11-22T23:24:00.005-02:00

NO DIA DOS MEUS 47 ANOS, UM BOM ESCRITOR QUE ESTOU LENDO.

Não sou muito de comemorar aniversários; nunca fui. Ou por falta de grana, ou por falta de tempo, o fato é que sempre fui adiando "a festa" que sempre quis fazer. Quem sabe quando eu completar 50 anos, eu finalmente a faça? Não sei. Na verdade há tantas obviedades para se dizer ("vale é se ter saúde"; "estar vivo é a grande comemoração", "você conquistou muitas coisas sozinho") e todas, além de óbvias, válidas e verdadeiras. Refletidas pela gente ou que nos são desejadas - sinceramente ou nem tanto - pelos outros.

Tem gente que tem aquilo que eu chamo de "espírito infantil" e que fica DOENTE (ou "doentinho") se no seu aniversário não tiver balões, bolo e velinhas sopradas, todos os anos, mesmo tendo mais do que 15 anos de idade. Às vezes BEM MAIS do que 15 anos de idade. Acho besteira. Não sou desses. Comemoro do meu jeito. Fumando um charuto, bebendo um copo de vinho gelado (estou fazendo isso agora; bebendo o vinho, não fumei charuto), vendo um filme, passeando com a família, conversando com amigos. Hoje fiz tudo normal. Trabalhei; pessoas me ligaram para cumprimentar; busquei a Lívia no colégio, almocei com as duas; saí com a Claudia; troquei um dos presentes que elas me deram já ontem; comprei uns badulaques tecnológicos (ando investindo em tecnologia - computadores e acessórios - que, por via indireta, é a sustentação do meu trabalho); fui à academia sozinho e a pé, voltei de carona e com um amigo (que me deu de presente uma máscara de Bali; ele é um "coroa surfista" que já foi várias vezes à Indonésia, o aniversário de 49 anos dele foi na última sexta e eu esqueci, claro...).

Nada de especial e tudo de especialíssimo. Viver é bom, um ano mais.

Ando lendo A Trilogia Suja de Havana, livro de um dos meus preferidos na Literatura, o escritor de ficção (e jornalista, e poeta, e pintor) cubano PEDRO JUAN GUTIERREZ (nas fotos). Com 350 páginas, estou devorando o livro e já ando lá pela 250ª. Era um dos únicos livros dele que eu ainda não havia lido e talvez seja o que mais mereceu destaque no mundo. Conta várias histórias do alter ego do escritor, que se chama "Pedro Juan" mas que, em tese, não é ele, mesmo o sendo. Confuso? Não. Ele narra as histórias do "personagem" e, sempre que perguntado, nega que as histórias (não é um romance, parecem memórias) sejam sobre ele, embora autor e personagem tenham o mesmo nome.

O fato é que neste livro, como em todos os anteriores e até posteriores (que tenho aqui em casa), o estilo é o mesmíssimo. Histórias de um escritor; ex-jornalista, que mora num cortiço em Havana, Cuba. Não é força de expressão. O lugar é deplorável. Um edificio dos Anos 40, de arquitetura clássica, mas corroído pelo mar e pelo salitre do Malecón; o mar que fica em frente à Avenida Principal da Capital Havana. Aos poucos, o lugar foi sendo ocupado por trabalhadores, vadios, malandros e bandidos, todos na mesma miséria e, quase sempre, passando fome. Cada apartamento e até as áreas de uso comum foram sendo ocupadas e "loteadas" em "quartos" menores; quentes e úmidos. A cada chuva (e as chuvas, no Caribe, são furacões tão devastadores quanto passageiros), o medo que desabasse o prédio.

Nos Anos 90, a miséria e o desemprego em Cuba atingiam níveis abaixo dos aceitáveis (inclusive para os nossos padrões brasileiros de miséria) e é nesse contexto que "Pedro Juan", o personagem, vive. Ex-jornalista, tendo viajado por vários países a trabalho ou a convite e vivido por um ano na Alemanha, vive então de pequenos biscates. Tinha 45 anos, na época (hoje anda pelos 61).

Naquele tempo, vende lagostas; cata latinhas no lixo; se prostitui para velhas turistas ricas; fuma maconha, bebe rum barato (com gosto de querosene) até destruir o fígado; trabalha de pedreiro ou na lavoura no Interior; não faz absolutamente nada em completa vadiagem. De vez em quando bate em alguém (lutou boxe); de vez em quando apanha feio. E, claro, passa os dias inteiros sem comer uma bolacha de água-e-sal ou o que seja, desmaiando de fome. Assim vive Pedro Juan. Ilude-se aquele leitor que realmente acredita que o personagem não seja o próprio autor.

Sua vida amorosa era tão variada quanto porca. O risco da AIDS era permanente. Como, naquela época, não tinha água e passava vários dias sem banho; fazia sexo com mulheres na mesma situação. Prefere as negras e jovens e magras; mas transava com velhas; gordas; mulatas; brancas. A maioria sem qualquer higiene, o que não inibe - para ambos - nem mesmo o sexo oral. Algumas passagens de Trilogia Suja (assim como dos outros livros dele) são de revoltar o estômago. Mas o que esse homem (que já esteve em Porto Alegre palestrando e hoje desfruta de uma condição melhor, mas ainda em Cuba e no mesmo bairro) já viveu é uma experiência riquíssima. Meteu-se até com brasileiras, aqui e em Cuba.

Escrevi-lhe umas três vezes (tenho o mail pessoal dele), mas ele até hoje nunca respondeu.

São dele e da Trilogia Suja as pérolas do pensamento que transcrevo abaixo, para celebrar o meu aniversário, hoje, de QUARENTA E SETE ANOS.

"Então fiquei sozinho. É o que sempre acontece quando você ama sem reservas, como se fosse jovem."

"Com Jacqueline foi ainda pior, porque ela tem um recorde importante na minha vida de macho: uma vez teve doze orgasmos comigo. Um atrás do outro. Poderia ter mais, mas eu não resisti e gozei."

"Eu sempre digo: não compita. Jogue".

"De tardezinha, preparava um copo de rum bem forte, com gelo, escrevia uns poemas duros (às vezes meio duros, melancólicos) que deixava jogados por aí, em qualquer lugar. Ou escrevia cartas. (...) Tudo isso me estimulava a pensar com alguma lucidez. Pensava por que minha vida era assim. Tentava entender alguma coisa. Gosto de me sobrevoar, observar Pedro Juan de longe."

"Naquele lugar só se respirava desalento e merda. E isso é contagioso. É como respirar um gás venenoso que entra no sangue e asfixia. (...) Precisava de um parceiro durão. Um sujeito que me tirasse do fundo do poço e de todas aquelas lembranças de felicidade. Eu precisava me endurecer feito uma pedra."

"Bom, ela ficou ofendida. As mulheres - e ainda mais as pretas - não gostam de adiar nada. Achou que eu deixava tudo pela metade e nunca mais topou."

"Enfim, esses ciúmes de mulheres. Eu nunca os entendo porque estão sempre misturados com um egoísmo singelo, de bolero barato. Só se deve ter ciúmes do que vale a pena. O que é realmente importante. A gente não deve se desgastar tendo ciúmes de tudo. Mas as mulheres não pensam assim. São capazes de ficar enciumadas ao mesmo tempo e com igual intensidade e veemência do marido, do amante e de dois pretendentes. Elas têm muita habilidade para a vida. Ou muito senso pragmático."

"Na época eu era um sujeito perseguido pelas nostalgias. Sempre tinha sido, e não sabia como me livrar da saudade para viver tranquilamente. Ainda não aprendi. E desconfio que nunca vou aprender. Mas pelo menos já sei uma coisa valiosa: é impossível me livrar das saudades porque é impossível se livrar da memória. Você não pode se livrar daquilo que amou."

"Não leio mais essas confissões de escritores. Sempre foram muito prejudiciais. Elas me fizeram pensar que existem métodos e técnicas. Não existe nada. Cada escritor constrói a si mesmo como pode. Sozinho. Sem ouvir ninguém. Isso é dilacerante, mas não há outro jeito."

"Não me interessa o que é decorativo, nem o que é belo, nem o que é doce, nem o que é delicioso. É por isso que sempre duvidei de uma escultora que foi minha mulher por algum tempo. Suas esculturas tinham paz demais para serem boas. A arte só serve para alguma coisa se for irreverente, atormentada, cheia de pesadelos e desespero. Só uma arte irritada, indecente, violenta, grosseira pode nos mostrar a outra face do mundo, aquela que nunca vemos ou nunca queremos ver para não causar incômodos à nossa consciência. É isso. Nada de paz e tranquilidade. Quem atinge o repouso em equilíbrio está perto demais de Deus para ser artista."

"Às vezes o que você precisa é muito pouco: sexo, rum e uma mulher falando umas bobagens. Nada inteligente. Estou cansado de gente inteligente e astuta. Depois ela vai embora e você fica sozinho e na boa. Bebe mais rum. Ou toma um banho e vai dormir. E no outro dia amanhece fresco e descansado. Pronto para sorrir e responder que está muito bem e feliz da vida."

"Hoje estou de ressaca. O rum era asquerosamente ruim e me deu dor de cabeça. Mas mesmo assim continuo tentando organizar minha vida interior. Externamente não tenho problemas. Todo mundo acredita que há um único Pedro Juan, muito sólido, muito eficaz e muito alegre. Não imaginam que no interior todos os Pedritos estão dando pescoções e rasteiras uns nos outros."

"Então me lembrei daquela madrugada. Uma vez, anos atrás, eu morava num lugar lindo, com um grande terraço, que dava para o mar do Caribe. Acordei em plena madrugada, saí para o terraço e lá estava Vênus, brilhando fervorosamente na semipenumbra do amanhecer. Fui até o quarto das crianças, acordei Anneloren, que estava com cinco ou seis anos, levei-a para o terraço, mostrei Vênus para ela e disse: ´Assim é todo dia, primeiro Vênus e depois o sol. Isto é eterno. Tudo o que é importante, as coisas mais importantes, perduram. Você sabe que estão lá e que podemos agradecer por elas´."

"Eu, o eterno indeciso, sempre confuso até os ossos. Confuso feito um pêndulo. Afinal, de tudo, prefiro o patético ao sórdido. Não tinha tempo nem forças para pensar. E isso era bom. A vida precipitada, cheia de imprevistos, sempre me levou a becos sem saída. Muitos amores loucos e absurdos, por exemplo. Sempre atormentado, correndo, entrando e saindo às pressas de muitos lugares. Como quem procura e não encontra. E também estou envelhecendo. E descubro que estou perdendo a minha capacidade de ser cínico."

"Há anos que não espero nada. Absolutamente nada. Nem das mulheres, nem dos amigos, nem de mim mesmo. De ninguém."

"A expectativa destrói muitas coisas. Mas aprender a evitá-la é uma arte."

"O homem não foi feito para a derrota. Um homem pode ser destruído, mas não derrotado" (citando ERNEST HEMINGWAY, em O velho e o mar).

Abaixo, uma entrevista (em ESPANHOL), com o autor:

2011-11-22T13:48:00.001-02:00

O NOVO CINEMA ITALIANO, REPRESENTADO POR 20 SIGARETTE, AINDA CARREGA UM POUCO DO VELHO CINEMA ITALIANO (filme fora de circuito, possivelmente existente em DVD).

Vencedor de uma das categorias do Festival de Veneza do ano passado, o filme 20 SIGARETTE ("vinte cigarros") foi saudado como sendo uma demonstração do "novo Cinema Italiano". Há muito tempo que eu não assistia a um BOM filme italiano, embora o já comentado aqui chamado Baaria - A Porta do Vento (que eu detestei) também tenha sido muito elogiado. Eu, particularmente, não sou muito fã dos filmes italianos. Acho que dentre os europeus, são os de que eu menos gosto.

Está certo, 20 SIGARETTE perde feio para vários filmes franceses, mas ainda assim é um roteiro bem construído e acaba prendendo a gente no inicio porque parece uma comédia. Aos poucos, vamos entendendo que se trata também de um drama. E, no final, passional como um italiano esmurrando a mesa e comendo pasta, o filme se torna um dramalhão. Mas vai bem, mesmo assim, porque é baseado em fatos reais e autobiográfico do Diretor AURELIANO AMADEI. Os italianos - por sua passionalidade exagerada - parecem alimentar uma vocação para o drama radical e para o lírico, mas um lírico que beira ao irreal, como se quisessem sempre fazer um novo Cinema Paradiso. Nesse caso de 20 SIGARETTE essa intenção do lírico não existe, ficando apenas na parte melodramática.

O elenco é completamente desconhecido, inclusive o personagem protagonista (que leva o nome e sobrenome verdadeiros do diretor do filme, Aureliano Amadei). Na foto acima, estão o REAL e o ATOR que o interpreta. O real usa bengala, provável sequela dos fatos narrados no filme.

A história é simples e se resume no seguinte: um universitário, que brinca de fazer cinema, e que vem de uma familia culturalmente bem ativa e até "alternativa" (pai e mãe são ex-hippies; separados no casamento, mas ainda amigos), recebe um convite de um diretor de cinema amigo (esse sim, um diretor conhecido no seu meio), para atuar como assistente dele num documentário que está produzindo no Iraque, em plena guerra de Saddam (2003).

O "guri" (que não parece tão "guri" assim, pela aparência física do ator) é agitador na faculdade e na vida.

E o Brasil está presente no filme, pelo bem ou pelo mal. Aureliano tem uma namorada brasiliana (brasileira) que é mostrada em flashback e que supostamente está "no Brasil". A moça, que parece ser ou representa uma mulata (na verdade acho que ela é branca, morena), é mostrada na lembrança dele e nessa lembrança (nos filmes as lembranças são filmadas, não esqueçamos) ela está naquilo que parece ser uma "laje" de favela do Rio de Janeiro. Desconfio que a "laje" em questão seja o mesmo cenário de ruína que mostra o Iraque, no filme. Ou seja, usaram o mesmo cenário para representar os dois Países. E não acabam aí as referências ao nosso País. Aureliano tem uma "amiga colorida", italiana, que está sempre com ele na cama (e aparece na capa do filme), apaixonada por ele e que ignora a namorada brasiliana. Incrivelmente, quando vai se vestir, essa italiana está com uma camiseta na qual há estampada, bem grande, a bandeira do Brasil. No final, ele "dispensa" a namorada brasileira, por telefone, alegando que está "impotente" por causa da guerra. Ou seja, na visão italiana e estereotipada deles uma mulher brasileira vai querer primeiro o pau e depois os sentimentos do seu homem.

Mas o tal diretor de cinema, e que convida Aureliano para ser seu assistente, está documentando a vida dos soldados italianos num acampamento na localidade iraquiana de Nassiriya. Diante da preocupação do assistente com a guerra, o diretor trata de tranquilizá-lo, como quem diz "essa guerra não é nossa, os italianos estão lá só para ajudar, não se preocupe". E, desde o inicio, fica claro que o acampamento italiano no Iraque é algo que a gente imagina como seja um acampamento do Exército Brasileiro. Disciplina, soldados e tanques. Mas também muita gente "a passeio", sem sequer uma patente militar. Alguns passam o dia jogando bola; rindo; falando em mulher, bebendo e fumando e até os oficiais parecem levar uma vidinha um tanto descontraída para uma zona de combate.

Propositalmente, é justamente num momento desses de descontração entre oficiais (em que eles fazem referências jocosas a uma mulher que irão conhecer em breve, também ela uma oficial italiana), que o inicio da parte dramática do filme se dá. Enquanto soldados (oficiais); diretor de cinema e assistente conversam e riem animadamente na frente do prédio administrativo do acampamento, um caminhão "recheado" de rebeldes iraquianos portando armas e explosivos praticamente se joga sobre o grupo, explodindo tudo o que está em volta.

Refugiados sob um caminhão-pipa, os italianos e Aureliano estão literalmente borrados de pavor. Os soldados, ao que tudo indica, não têm a menor idéia de como reagir, mesmo sendo militares. O que, obviamente, é uma crítica ao despreparo deles na vida real.

Há uma matança (de italianos) generalizada e Aureliano escapa com vida, o que obviamente aconteceu na vida real. E o resto do filme se dedica a documentar sua andança pelos hospitais no Iraque e, depois, na Itália. E à reconstrução da sua vida (e dos seus traumas), depois da guerra.

O filme, mesmo com as derrapadas que já citei, ainda é bacana e o grande mérito, na minha opinião, é do ator que interpreta Aureliano. Ele parece um legítimo rebelde na sua postura diante da vida. Em alguns momentos ele parece um "gênio mimado", ao estilo do nosso genial (e já morto) Cazuza. Esse ator se chama VINICIO MARCHIONI. É um bom filme.

2011-11-19T22:39:00.000-02:00

TEXAS KILLING FIELDS: DOIS POLICIAIS DE DIFERENTES IDADES E ESTADOS CAÇANDO UM ASSASSINO EM SÉRIE (filme fora de circuito).

Depois de um dia inteiro metido num Hotel/Spa em Viamão num evento de um cliente, retorno para casa com alguns mililitros de álcool a mais no sangue (não façam isso em casa...), dirigindo por uns cinco quilômetros de estrada de "chão batido", sozinho, no meio da natureza. É uma experiência boa, apesar do já citado álcool. Com o negócio do amigo secreto e de toda a gente (de vários Estados) que estava por lá, volto pra casa com duas camisetas a mais e com o CD novo da MARISA MONTE, que ganhei do meu amigo secreto; um baiano que mora em Recife (PE). Estou digerindo a música da Marisa. Ela andava sumida e a primeira impressão é a de que lançou "novas músicas antigas", iguaizinhas às outras dela (boas, mas "do mesmo jeito"). Mas como a voz dela é familiar para todo mundo, vou esperar para me acostumar com o novo CD, antes de emitir um conceito a respeito.

O filme TEXAS KILLING FIELDS (algo como "matança nos campos de Texas") no Brasil irá se chamar "Em Busca de Um Assassino" (provável capa, acima) e provavelmente chegará aqui direto em DVD, se é que ainda não chegou. É a estréia, como Diretora, de Ami Canaan Mann, que vem a ser a filha do Diretor Michael Mann.

Baseado em FATOS REAIS, o filme não explica direito os nomes dos envolvidos na vida real, ficando simplesmente assim, "inspirado" por crimes que realmente teriam sido cometidos. Tentei procurar os nomes das pessoas reais do filme na Internet, mas não há. Me parece que o roteiro partiu de um livro escrito a respeito.

Na história, um detetive mais jovem da Policia do Texas (SAM WORTHINGTON), recém-separado da mulher (que também é policial e bem durona) se vê obrigado a unir forças com outro detetive; esse de Nova York (JEFFREY DEAN MORGAN, que até hoje não me convence direito como ator), mais velho e religioso (católico), para investigar uma série de crimes que estão acontecendo em torno da Estrada Interestadual 45, em Texas City, no Estado do Texas, por lá.

Os crimes, que podem chegar a 60 mortes em vinte anos, têm como característica comum verem os cadáveres "desovados" justamente no tal campo da matança, o TEXAS KILLING FIELDS do título. O que precipita o interesse dos dois policiais (e sobretudo do mais velho) pelos crimes é o fato de que uma adolescente problemática da qual eles "cuidam" pode ser a próxima vítima.

Essa menina, que vive com a mãe e um irmão numa casa completamente bagunçada, presencia a promiscuidade da mãe (que transa com Deus e o mundo em casa...) e o descaso de ambos com ela, razão pela qual anda sempre solta pelas ruas. Obrigando o policial mais velho a trazê-la sempre de volta pra casa ou até levá-la para a casa dele a fim de, convivendo com ele e os seus filhos, ter uma noção mais aproximada do que seja uma família.

O filme é bonzinho, naquelas de "quem será o assassino?" e até por uns questionamentos (suaves) sobre família e religião e abandono. Não é a quinta maravilha do cinema, mas se for em DVD dá pra assistir. No cinema, não.

2011-11-19T21:56:00.002-02:00

ESTREAM NOS CINEMAS DE PORTO ALEGRE DOIS FILMES QUE JÁ FORAM COMENTADOS BEM ANTES AQUI NO BUNDA NA POLTRONA:

AMORES IMAGINÁRIOS (comentado aqui em DEZEMBRO DE 2010):

http://bundanapoltrona.blogspot.com/2010/12/um-triangulo-amoroso-bissexual-em.html

A CHAVE DE SARAH (comentado aqui em JULHO de 2011):

http://bundanapoltrona.blogspot.com/2011/07/dois-filmes-para-fazerem-o-barco-e-o.html

2011-11-17T16:12:00.003-02:00

THE DEVIL´S DOUBLE: A VIDA REAL DE UM HOMEM QUE FOI RECRUTADO À FORÇA PARA SERVIR COMO "O DUBLÊ DO DIABO" ( QUE, NO CASO, ERA UDAY HUSSEIN, O FILHO DE SADDAM) (filme fora de circuito).

Anda sumido, o BETO GUEDES do meu tempo. Nos Anos 80, creio, tocava Sol de Primavera o tempo todo no rádio. Descobri um CD dele de 2010, gravado ao vivo, chamado Outros Clássicos e o estou ouvindo agora. Curiosamente, SEM a música Sol de Primavera, que o consagrou. Talvez por isso sejam "outros", os clássicos, que ele gravou nesse CD. Em compensação tem O Medo de Amar é o Medo de Ser Livre, outra daquelas boas dele. A voz do Beto, meio fanha (ou coisa parecida), não é para ser ouvida continuamente. Naquele tempo eu ouvia, ouvia e ouvia nos discos de vinil, e não enjoava. Hoje fico impaciente e vou pulando as músicas do CD. Mas ainda é bom.

Um copinho de Colheita Tardia bem gelado nesta quinta de "pós-feriado" e de coisas relativamente calmas, depois de deixar o trabalho em dia. Cairia bem um charuto cubano, mas há mais de um mês não fumo um, por preguiça de ir lá na Farrapos comprar. Deu até pra tomar um café hoje de manhã e, sentado na Livraria, roubar dois capítulos do livro do PEDRO JUAN GUTIERREZ, um dos meus preferidos e cubano autor. Podre, podre, podre como só ele. Que transa com mulheres sujas; algumas moradoras de rua (loucas, inclusive), e com brancas e negras dos cortiços de Havana. Quanto mais fedorenta (e sem banho!), melhor. O sexo, segundo ele, é "para quem não tem escrúpulos". O personagem é (ou era, hoje isso mudou na escrita dele) ele próprio, a quem chama de "Pedro Juan", como se fosse um outro cara. O cara é cheio de histórias. Já cortou cana e vendeu sorvete. Já foi soldado e lutou boxe. Foi locutor e jornalista. Mas apesar de tudo, e do reconhecimento internacional que lhe permitiriam viver em qualquer parte do mundo, não saiu de Cuba, e lá continuou, segundo ele próprio, ganhando a vida "fazendo um jornalismo insano e covarde, cheio de concessões, em que me sentia como um mercenário miserável, com minha dose diária de pés na bunda.". Ele veio a Porto Alegre há alguns anos, no Fronteiras do Pensamento, tendo sido entrevistado por fabricio carpinejar (sim, em minúsculas). Perdi a "fala" deles por ter me enganado nas datas. Não me perdôo até hoje.

Em algum lugar desta Cidade uma amiga, fotógrafa bem conhecida em Porto Alegre, trouxe para mim de Cuba um ORIGINAL (acredite) de Pedro Juan, que eu jamais fui buscar. Um livro (datilografado) que ela ganhou de um vizinho dele e trouxe para mim de Havana. Não busquei. Não sei se até hoje ele existe, com ela. Uma hora dessas eu telefono pra descobrir.

Hoje - afinal - comprei um dos livros do Pedro Juan. Não fiquei só no café e na Livraria. A leitura me absorveu de tal maneira, sozinho por lá, que não quis deixar o livro também sozinho (era o último exemplar). Nos fizemos companhia, eu e o livro. Depois da tal Feira do Livro que, dizem, aconteceu neste ano lá pelos lados do Cais e da Praça da Alfândega. A mesma Praça que eu via lá de cima, da Galeria Di Primio Beck, no 22º andar, quando era criança e o meu pai trabalhou ali por mais de vinte anos. Hoje essa tal Feira não me dá bola e nem eu a ela. Nos odiamos de morte. E os trouxas bairristas desta Cidade ainda acham que ela é a "maior Feira do não-sei-o-que" e alardeiam isso o tempo todo, quando a Festa Literária de Paraty, e até a Jornada Literária de Passo Fundo, são muito mais conhecidas (e no mundo inteiro).

Falando em Cuba e em TIRANOS, esses últimos (os tiranos) dão bons filmes.

É o caso desse filme THE DEVIL´S DOUBLE (algo como "o dublê do Diabo"), em que um homem - o iraquiano Latif Yahia - na infância um colega de escola de Uday Hussein (o filho mais velho de SADDAM) é escolhido, por sua semelhança física, para ser o "dublê" do filho mais louco de Saddam (olhe a foto DOS DOIS, aí em cima, e diga quem é quem). Obviamente baseado em fatos reais, Latif está vivo até hoje (tem um blog na Internet, como qualquer pé-rapado tem) e vive escondido na Irlanda, fazendo "aparições" e palestras no mundo inteiro.

Ser escolhido como o dublê oficial de um louco não se revela lá um grande privilégio, pois apesar de viver num palácio e com um relógio Rolex e um terno Armani, Latif se tornou um verdadeiro ESCRAVO da vida que levava, além de presenciar toda sorte de atrocidades cometidas por Uday Hussein. Mortes, estupros, surras, chicotadas, cocaína.

Já adianto que, por conta da veracidade dos fatos (alguns acompanhados por nós na Imprensa), o filme é muito bom.

O filme não faz essa contagem, mas diz a história que Latif sobreviveu a nada menos do que ONZE tentativas de assassinato contra Uday. Fez cirurgias plásticas para ficar mais parecido (o filme mostra uma única); usava uma prótese dentária e sapatos de salto alto, pois era fisicamente mais baixo.

THE DEVIL´S DOUBLE é o nome do livro que Latif escreveu sobre o episódio, depois que fugiu do Iraque em 1991. Até mesmo no Exterior sofreu tentativas de assassinato, delatado que foi pelos partidários de Saddam. O próprio Saddam, contam, tinha uns cinco dublês. E até jogava tênis com um deles !!!

O ator que faz a ambos (Uday e Latif) no filme é DOMINIC COOPER. Uma bela atuação que oscila entre um (o falso), praticamente imitando o outro (o verdadeiro).

Lembro particularmente das histórias de Uday quando ele ainda era vivo e, também, quando foi morto pelas tropas americanas. Um sujeito que usava na cintura uma pistola Colt 45 e que não hesitava em atirar na cabeça dos seus desafetos com ela; inclusive em público. Teria matado os próprios maridos das irmãs, seus queridos cunhados. Uma pistola Colt 45, para quem não a conhece (eu já segurei uma nas mãos), praticamente arranca boa parte da cabeça de um homem, se o tiro for dado à queima-roupa.

Uday transitava com seus "assessores" por Bagdá, na saída dos colégios, "recrutando" adolescentes no seu carro esportivo (à força, obviamente), para levar para sua cama. O filme mostra, também, uma noiva que foi currada pelo filho de Saddam ainda na festa de casamento. Ela se suicida em plena festa. O noivo foi um dos que teria ajudado, mais tarde, a aleijar Uday, com a ajuda do próprio Latif, o dublê.

O filme é BELGA, mas é claro que a influência americana em tiranizar a Família Hussein no resto do mundo, deu certo. Afora a violência explícita do filme, a versão filmada mostra que Uday transava com diversas mulheres que ficavam à sua disposição. E não apenas mulheres, mas também com uma drag queen. Essa, segundo o filme; por maldade ou por verdade-verdadeira, teria feito Uday de "mulherzinha". Numa determinada cena ele admite para o dublê que "ardeu um pouco" (ui! o cu de filho de Ditador não tem dono...), sugerindo que teria servido de "passivo" para a drag queen. Pode ser verdade. Mas, considerando ser ele um sujeito ÁRABE (e com tudo o que essa cultura carrega), isso mais parece a maldade do inimigo, para manchar a memória de quem, afinal, já foi esculachado pelo resto do mundo mesmo. Todo mundo gosta de "chutar cachorro morto".

O fato é que o filme é bom e merece ser visto.

2011-11-15T20:43:00.004-02:00

DOIS VETERANOS DO CINEMA, FAZENDO FILMES CAÇA-NÍQUEIS PARA GANHAR MAIS ALGUNS MILHARES DE DÓLARES: AL PACINO E ROBERT DE NIRO (dois filmes fora de circuito).

Os grandes figurões do cinema de vez em quando fazem uns "bicos" apenas para ganhar MAIS dinheiro (milhares de dólares), enquanto esperam por uns roteiros mais interessantes e mais "cabeça". E por isso fazem umas participações em filmes comerciais americanos ou britânicos. É o caso desses dois. Temos nada menos do que os veteranos AL PACINO (71 anos) e ROBERT DE NIRO (68 anos); que são dois ícones, fazendo participações especiais em filmes de ação.

Temos aqui dois exemplos desse tipo de filmes, lançados quase ao mesmo tempo, que ainda não chegaram por aqui. Incrivelmente, os dois citados "figurões" quase não fazem a diferença nas tramas e sim os seus coadjuvantes.

No final do trailer de Killer Elite, abaixo, como que fazendo piada sobre a sua participação no filme, Robert De Niro diz "preciso cobrir meus gastos" com um maço de dinheiro na mão:

1) THE SON OF THE NO ONE - O título literalmente traduzido do inglês seria algo como "o filho de ninguém", mas no Brasil vai ter o nome de "Anti-Heróis". A história é meio bobinha e usa o AL PACINO (fraquíssimo, fazendo "papel de policial véio") e, pasmem, a francesa JULIETTE BINOCHE, num papel tão insípido quanto "sopa de chuchú". Dezesseis anos após um assassinato ocorrido no bairro da periferia em que moravam, os amigos Jonathan (Channing Tatum) e Vinnie (Tracy Morgan) têm de lidar com a discussão de dois crimes que, na verdade, aconteceram meio por acidente. Jonathan se transformou num policial "certinho" e vive feliz com a sua esposa (Katie Holmes, mulher do Tom Cruise na vida real) e sua filha meio doente. Vinnie não teve uma trajetória de vida tão promissora, ficou traumatizado e mentalmente doente. Jonathan vai trabalhar numa delegacia do mesmo bairro onde cresceu. O passado, por conta do detetive que os livro na época (Al Pacino), começa a ressurgir e corre o risco de destruir o que conseguiram salvar. Mesmo com o apoio do RAY LIOTTA (e sua tradicional cara toda esburacada), o filme não decola.

2) KILLER ELITE - No Brasil irá se chamar "Os Especialistas", embora o título original em inglês signifique algo como "elite assassina". Esse melhora um pouquinho por várias razões. A primeira é que é baseado em fatos reais, o que aumenta o interesse do espectador. A segunda, é porque o Robert De Niro, apesar de regular em idade com o Al Pacino, se presta mais a fazer filmes de ação. E a terceira é porque o grande protagonista do filme é o JASON STATHAM, meu novo "ídolo" para filmes de ação; que é lutador de artes marciais e por isso garante um espetáculo bacana. A cena, no filme, em que ele está sentado, amarrado numa cadeira, e dá uma cambalhota no ar, mesmo amarrado - com cadeira e tudo - e acerta o oponente, certamente irá entrar para a história dos filmes de ação no cinema. A trama, como eu disse, é baseada na história real de um agente britânico que está aproveitando a sua aposentadoria e namorando, numa cabana no meio do mato (Statham). Um dia alguém faz de refém o seu mentor (De Niro) e ele larga tudo para ir libertá-lo. O inimigo é feito por outro ator britânico conhecido, chamado Spike (feito pelo CLIVE OWEN). Esse sim, é um filme legal de ação. Dá até para ir ao cinema, quando chegar por aqui.